En busca del fanzine parisino, cuarta parte

lunes, 14 de abril de 2008

En esta ocasión nos dirigimos hacia el 5èmme Arrondissement, donde abundan las tiendas de cómic, para visitar los establecimientos más representativos en cuanto a la autoedición.

La Comète de Carthage - 4, Rue Frédéric Sauton

Se trata de una tienda y galería de cómics, situada en pleno barrio de las viñetas, es decir, justo a la izquierda de la catedral de Nôtre Damme, al otro lado del rio. Santuario de la escena independiente más cuidada de Francia y Estados Unidos, en sus estanterías podemos encontrar tomos e incluso colecciones enteras de publicaciones tales como Ego comme X, Écarquillettes, Editions Goto, etc. También aloja temporalmente exposiciones en las que ver originales de novelas gráficas de reciente aparición, y que se situan en el segundo piso o en el sótano alternativamente. No hay que dejar pasar por alto la pequeña estantería de al lado de la puerta, pues todos sus artículos tienen un 40% de descuento, y en ella podrían haber joyitas a un precio más absequible al que es usual en Francia.

Un Regard Moderne - 10, rue Git-le-Coeur

Para acabar con este recorrido llegamos a Un Regard Moderne, librería apartada del mundanal ruido del muy turístico Quartier Latin al situarse en un tranquilo callejón.

No se recomienda entrar más de dos personas a la vez en ella, porque el angosto interior está tan abarrotado de libros, revistas, fanzines y muñecos que resulta casi imposible darse la vuelta sin que varios tomos caigan al suelo. Los libros se amontonan desde el suelo hasta el techo, ocultando las paredes y formando una auténtica montaña tras la cual se encuentra el tendero, que amablemente se dispone a ayudarnos con la ardua tarea de seleccionar algunos ejemplares de su enorme colección. Va extrayendo fanzines y catálogos artísticos de la montaña, a cada cual más extravagante, algunos de los cuales pueden contener ilustraciones de artistas que van desde Picasso hasta la siguiente sensación que todavía casi nadie conoce.
Por desgracia la mayoría de ellos se salen de mi presupuesto (y de las dimensiones de un sobre de correos normal, para enviarlos a La Miao). Raudo y veloz, elijo unos cuantos en función de su precio, tamaño y la calidad de dibujos que contienen (estoy seguro de que si la volviera a hacer, el resultado sería invariablemente distinto). Las reseñas las publicaré dentro de un par de días.

Y así termina esta primera etapa de peregrinación por las tiendas de Paris, en siguientes episodios trataré de revisar otros fanzines de carácter más revindicativo y, quien sabe, algún día incluso visitar un salón de fanzines (que me parece que hace mucho tiempo que no se hacen)

¡Hasta la próxima!

"LA HABITACIÓN DEL NIÑO" (2007) de Álex de la Iglesia

domingo, 13 de abril de 2008




Y es que hay cosas que marcan en esta vida.

¿Recordáis, hace ya tiempo, aquella serie de "Historias para no dormir"? Yo recuerdo algún episodio, pero leves trazos. Lo que sí recuerdo con nítida claridad es que me daban miedo. Me gustaba el género (me sigue gustando), pero con un cojín a mano para poder taparme. En realidad, para ver por encima del borde de ese cojín la mitad de la tele, porque me acojonaba, sí, pero más me jodía perdérmelo.

Comenzó a emitirse en el año 1965 y se mantuvo, con interrupciones, hasta 1970, con episodios especiales posteriores en 1972 (El lobo) y 1974 (El televisor, el primero de la serie rodado en color). En septiembre de 1982 se emiteron nuevos episodios, que sin embargo, no alcanzaron el éxito obtenido en la primera entrega. El director, Don Narciso Ibáñez Serrador, capaz de unir a la familia con el Un, dos, tres o de que te dé miedo ir a mear.

Y, con el paso de los años, héte aquí que en 2005 se prepara un proyecto coordinado por Don Narciso de 6 películas para Telecinco bajo el título de "Películas para no dormir" con 6 directores españoles.

La que vamos a ver es el telefilm dirigido por Álex de la Iglesia, "La habitación del niño". Pero no penséis que estamos ante la clásica película con niño, estilo "Sexto sentido". El niño, el bebé es sólo una excusa, el niño no es lo importante.

Una pareja compra una casa antigua. ¿Por qué? Me pregunto. Una casa antigua, no muchachos, que estáis ganando papeletas para que os pase algo raro. Tienen un bebé y un walky de ésos por los que oyes si llora. Pero, una noche, no le oyes llorar. Oyes otra cosa. ¿Qué es? ¿Quién es? ¿Qué pasa? Pero sobre todo, ¿qué ves?



La película tiene ese aire de telefilm, es decir, corto (78 minutos) y directo. Para acojonarte desde el principio, para que tengas poquitos momentos de tranquilidad. Para que sepas tú, espectador, desde la primera escena, que nada va bien.



El resto de películas que integran la serie son: Para entrar a vivir de Jaume Balagueró, Cuento de Navidad de Paco Plaza, Adivina quién soy de Enrique Urbizu, Regreso a Moira de Mateo Gil y La Culpa de Narciso Ibáñez Serrador.

¿Se me olvida algo? ¡Ah, sí! Álex de la Iglesia tiene un blog que creó para el rodaje de su última película Los Crímenes de Oxford, y que aún mantiene abierto: Blasfemando en el vórtice del universo. Si queréis saber lo que es hacer una peli, leed, leed.

A falta de tráiler de la película que vamos a ver, os dejo otro regalito, el primer corto que hizo Álex de la Iglesia allá por el 1991: Mirindas asesinas.





Fanzines Franceses

jueves, 10 de abril de 2008

Berbolgru (Le Syndrome de la Tourette Volume 04)

Es un cómic en japonés, protagonizado por japoneses, pero con un aspecto gráfico más bien francés (nada de manga). Una historia absurda y siniestra con cabezas cortadas asesinas, una colegiala ciclista y un hombre disfrazado de pollo, que se encuentran en mitad de una yerma meseta.

Brutal delux

Brutal delux es un producto Otocar realizado por la ilustradora Nadia Agnolet y con algunos dibujos de Gillaume Solatges. Viene a representar la vertiente más artística y comtemplativa de los fanzines franceses, con imágenes de una ciudad de fantasía, desierta y llena de acueductos. Luego viajamos a un campo con pequeñas casas de ladrillo para encontrarnos con un potro joven y perverso.

Fume! ta moustache nº 7

Fuma tu Bigote es un fanzine de mostachudos fumadores que van a ver el fútbol con un canario en el hombro, se pegan sus juergas en un lugar llamado "Café mostacho" y adoptan perros homosexuales que les dan suerte.

Gorgonzola nº 8

Fanzine de cómic que trata el tema del aborto y el derecho de las mujeres a no tener hijos (o los dilemas de las Nullipares, que es como llaman en Francia a las mujeres que no han dado a luz), así como la soledad y el amor.

Gorgonzola nº 12

Este número trata sobre niños miopes con una apasionante doble vida, un zombie con dudas existencialistas, neuras de artistas y la vida de mierda de una mujer gallina.

Höla nº 6

Höla es un fanzine con una malsana obsesión por los gatos, los conejos y otras criaturas del espacio exterior. Incluye pasatiempos y recetas caseras para los días de veraneo de todxs aquellxs que odien el género humano (y el animal).

Le Petit Vélo Écolo

Le Pétit Vélo Écolo es un folio A3 editado por Jean Yves Duhoo, que alerta sobre el peligro de las radiaciones electromagnéticas, y la situación legal en Francia de esta contaminación limpia que hace que los móviles y el wifi funcionen.

SOAP Comics nº 13


SOAP Comics es un mini-fanzine de periodicidad mensual, con la particularidad de que casi no contiene cómics completos, sino que cada número desvela un capítulo de varias historias que se continuan en el tiempo. Abundantes dibujos de comida y sexo.

Próximamente en la fanzinakoteca de La Miao.

En busca del fanzine parisino, tercera parte

lunes, 7 de abril de 2008

En esta tercera inscursión volveremos al barrio de Bastille para descubrir finalmente los paraderos de los fanzines de verdad, esos que haces tú mismx: tú los dibujas, tú los fotocopias, tú los grapas y tú te los comes (o se los das de comer a los demás).

Bimbo tower - 5, Passage Saint-Antoine

Oculto tras una puerta de apariencia normal (las pegatinas en el ventanal sirven como pista) se encuentra el bastión underground Bimbo Tower, una apuesta segura para conseguir esos cds ruidistas de tres pulgadas que en Berlín se venden como rosquillas.

Cuestiones musicales aparte, en sus cubetas encontramos un amplio surtido de publicaciones, divididas en secciones editoriales. En el apartado de fanzines podemos comprobar que la mayoría se hayan infectados por un espíritu artístico y amateur, como es el caso de los productos Otocar, Estrategie Alimentaire, Télérama, etc. Éstos consisten en recopilaciones de ilustraciones e imágenes encontradas, a veces extraídas directamente de cuadernos de bocetos, y generalmente con poca o ninguna estructura narrativa. Desgraciadamente, muchas veces encuentro que la relación calidad-precio no está muy justificada, ya que los dibujos son muy planos, parecen hechos a la carrera y resultan hasta miméticos. En otras ocasiones, la persona que los creó reflejó un trocito de su mundo interior en ellos, y el fanzine funciona como un pequeño proyecto personal.

Pero ¿Por qué son tan caros los fanzines en Paris?

No es que los fanzines sean caros, es que todo es caro. En una ciudad donde una mísera barra de pegamento escolar cuesta 5€, cuando hace un par de años costaba 2, los fanzines no se iban a escapar de esta lógica (aparte de que, aunque no uses pegamento, los costes de las fotocopias son más caros que en España).

Por otro lado, los tenderos marcan los fanzines con un precio superior al original, obteniendo una comisión que suele ser del 30% pero que puede llegar al 50%, lo cual se nota en los fanzines más baratos. Para conseguirlos a buen precio habría que ponerse en contacto con los fanzinerosos mismos, o al menos para que ellos recibieran la totalidad de los beneficios.

Monte-en-l'air - 6, Rue des Panoyaux

El local de una antigua librería y perfumería contiene actualmente la tienda Monte-en-l'air, el lugar donde explorar las últimas publicaciones literarias y gráficas del mundo independiente.

Rebuscando en el interior es donde aparecen los fanzines de cómics, franceses y de parte del extranjero. Librillos fotocopiados, individuales o colectivos, hechos en momentos de aburrimiento o de crisis personal, reflejo de las paranoias, las filias y las fobias de los dibujantes. Ahora sí que podemos leer pequeñas historias ilustradas, que pueden ser autoconclusivas o en capítulos, e incluso diarios personales por entregas. Próximamente, las reseñas de los fanzines.

"LA SEMILLA DEL DIABLO" de Roman Polanski, 1968

jueves, 3 de abril de 2008

Querid@s camaradas, esta noche nos sumerguiremos en los misteriosos e inmeroriales caminos del terror psicológico, los miedos subconscientes, la paronoia, la obsesión, el ansia de poder y la llegada del mismísimo Anticristo, que más que un simplista "triunfo del mal" y "fin del mundo" que el cristianismo nos ha vendido durante siglos, para mí representa una especie de revelación y rebelión cósmico-espiritual por todo el mal e hipocresía que el hombre lleva gastando durante siglos contra sus semejantes, la naturaleza y el universo mismo. . .

"Considerada como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, esta brillante adaptación de la novela de Ira Levin (autor también de "Bésame antes de morir" y "Los niños del Brasil" fallecido hace apenás unos meses), es la historia de una joven pareja neoyorkina que espera su primer hijo. Al igual que otras madres primerizas, Rosemary (Mia Farrow) siente confusión y miedo. Su marido (John Cassavetes), un ambicioso actor sin éxito, hace un pacto con el diablo, quien promete hacerle llegar a la cumbre. El director, Roman Polanski, logra que su esplendido reparto ofrezca actuaciones extraordinarias. Ruth Gordon, obtuvo el Oscar a la mejor actriz secundaria por su interpretación de vecina entrometida en este terrorífico clásico"
[[VIDEO]] trailer la semilla del diablo

"La semilla del diablo", es una variante narrativa del mito faústico, pero al mismo tiempo es uno de los primeros ejemplos del cine conspirativo de la postmodernidad. Es la alegoría de una sociedad capitalista y competitiva en la que se es capaz de cualquier cosa para conseguir las únicas metas aceptadas: el éxito, el dinero y el poder.
(extraido del libro "La gran conspiración" de Gregorio Parra, Celeste Ediciones, 2001)

Esta obra maestra del cine de terror se considera la precursora inmediata del "cine satánico" que se abrirá paso en la década de los 70 con otras obras maestras como "El exorcista" y "La profecia". Su influencia sobrepasó lo meramente cinematográfico ya que su rodaje y sobre todo su impacto en el público quedó marcada por varias "anécdotas" de lo más impactantes y terroríficas, pero esta vez en la vida real. Se dice que el personaje del Demonio fue interpretado por Anton La Vey (otras versiones lo niegan, aunque era un hecho que este personajes se había convertido en un icono popular sobre todo en ambientes artísticos en los años 60), conocido "papa negro" fundador de una iglesia satánica. La habitación donde se rodó parte de la película fue la misma que John Lennon ocupó durante sus últimos días en el famoso Hotel Dakota de Nueva York. Y por último se dice que Charles Manson se obsesionó tanto por la película por desvelar el mensaje satánico al mundo que instigó a sus acólitos a asesinar a Roman Polanski, cosa que no pudieron hacer, porque al asaltar su casa, el director estaba de viaje. Sin embargo su esposa Sharon Tate, embarazada de ocho meses y cuatro invitados fueron macabramente asesinados en un extraño ritual de sangre, demencia y drogas. Pero este episodio de Charles Manson y su grupo conocido por "La familia" daría para escribir mucho. Influenciados por teorías apocalípticas, el rock and roll y las drogas este grupo cometió en el lapso de pocos días varios asesinatos de parecidas características que han quedado rodeados de misterios y sobre los que se han dado diferentes versiones y motivaciones. Desde los que ven a este grupo como una panda de delincuentes drogados, los que ven una secta de visionarios místicos que en sus excesos lisérgicos intentaron hacer su propio "juicio final", y los que ven en ellos a unos pobres jipis con un buen potaje mental de teorias y drogas que fueron utilizados e infiltrados por los servicios secretos estadounidenses para desprestigiar el mundo de la contracultura. Como introducción al tema podeís pinchar aquí.

"EL BEBÉ DE ROSEMARY" (1968) de Roman Polanski

Póster de la película Rosemary's babyReza por el bebé de Rosa María

Y es que el título en España ("La semilla del diablo") es muy criticado, porque, sin ningún sentido, desvela parte importante de la trama.

Tras una siesta que me ha sabido a poco, me ha asaltado el por qué del título en España. Es que, tal vez, leyendo este título "El bebé de Rosa María", las madres de la época podrían suponer que era una inocente y educativa película sobre el cuidado del bebé. Mandarían a sus hijas a partir de 10 años al cine, sin supervisión, claro, porque en una película con ese título sólo puede haber gente de bien: otras niñas y futuras mamás con ansia de aprender. Allí mandaría a Mari Pili, a Anita, a Ceci y a Merceditas, para que aprendieran algo más para cuidar a sus hermanitos pequeños, que la sabiduría en estos temas nunca es demasiado. ¡Qué sorpresa se hubieran llevado las lindas muchachitas! ¡Qué horror, qué gritos y qué lloros al llegar a casa!

-"Mami, mami, ya no queremos tener hermanitos" -dirían entre lágrimas.

-"¡Ni hijos!" -diría la más atrevida.

Y la mamá, desconcertada, pensaría que qué malas personas dirigen el país, que dejan los títulos de películas que lleven a equívocos y haya películas irreligiosas, irreverentes y diabólicas en las carteleras conviviendo con "Marcelino, pan y vino" o "Sor Citroën".

Y, por esto, he supuesto que le cambiaron el título por el más revelador y orientativo de "La semilla del diablo". Así no hay confusiones y los satánicos tienen claro donde ir y las personas de bien donde no ir. Pero que puedo estar equivocada. Aunque me parece una explicación con bastante lógica.

El bebé de Rosemary. Película inquietante donde las haya.

Rosemary y su marido Guy se mudan a un apartamento más grande, en el antiguo edificio Bramford, tristemente célebre por haber tenido en el pasado... digamos "peculiares" inquilinos.

Pero ellos son felices. Tienen un apartemento estupendo, que es la parte de atrás de un apartamento en su origen mucho mayor. Sus vecinos son los Castevet, una pareja de ancianos que hace unos meses han acogido a una muchacha, salvándola así de la mala vida.

La muchacha, feliz con su nueva vida y haciendo planes de futuro, se suicida tirándose por la ventana. Rosemary, que ha cambiado unas palabras con ella en el sótano del edificio cuando hacían la colada, está muy apenada. Pero algo extraño sucede. La señora Castevet le regala un colgante que previamente había sido de la muchacha muerta. Y ella no se lo quitaba, porque tenía en gran aprecio a los Castevet.

Su marido que, al principio rechazaba la posible amistad con el señor Castevet, ahora es su gran amigo. Guy ha cambiado, pero Rosemary no sabe en qué. Los señores Castevet ya no le parecen tan encantadores. Hay algo... algo que se respira en el ambiente. ¿Qué es? ¿Qué sucede?

Pero, sobre todo, ¿qué le podrá suceder a ella?

AVISO: El tráiler que pongo es un pelín raro.

La película está basada en el libro "Rosemary's baby" de Ira Levin. El director, Roman Polanski, consideró que no debía nunca mostrar al bebé, porque, como sabemos, da más miedo lo que se imagina que lo que tiene rostro. El horror es informe, ponerle cara es el principio para humanizarlo. Los productores, cada uno en su historia, opinaban que había que mostrarlo. Con lo que, en contra del director, hubo que poner una toma final.

Unas curiosidades: Rosemary conoce a Terry en la lavandería y le comenta que se parece mucho a una actriz. En realidad, es ella misma, Victoria Vetri, la protagonista de la cinta "Cuando los dinosaurios dominaban el mundo", aunque para esta película figura en los créditos como Angela Dorian.

Como sabréis, se dice que este film está rodado en el famoso Edificio Dakota, a la puerta del cual fue asesinado John Lennon y que siempre se ha considerado un edificio maldito. Bien, pues no es del todo cierto que se rodara allí. Sólo algunos exteriores fueron rodados por las inmediaciones del edificio. Por supuesto, el interior está rodado en un estudio cinematográfico.

Según la Wikipédia francesa, fue la primera vez que en una película estadounidense se oyó la palabra shit ('mierda').

La canción del principio y del final está cantada por la propia Mia Farrow.

La entonces esposa de Roman Polanski, Sharon Tate, aparece brevemente en la cinta. Al año siguiente sería asesinada.

Enlaces varios: ficha en IMDb, artículo en la Wikipedia, más curiosidades en Tepasmas.com

DICHOS

miércoles, 2 de abril de 2008

Hoy he escuchado en una conversacion, algo digno de figurar en la lista de expresiones manchegas ; ahi va: "si, ese que "era más mueso que un canalón".

Saludos Cuadrilla.

POEMAS-completar



Por la cantidad de datos que almaceno en mi disco duro, se me olvido el nombre del libro de poemas de María José Maeso;ahora que recupero capacidad, el libro lleva el sugerente titulo de "Residencia de fuego". Completada la informacion os emplazo a que nos veamos el dia 4 a las 20.30h para disfrutar juntos de esa fuerza.

TU MADRE SE HA COMIDO A MI PERRO (BRAINDEAD)

martes, 1 de abril de 2008



Esta noche comenzamos un ciclo de cine de terror con una de las joyitas del cine de terror de los 80. De la mano del que posteriormente sería director del Señor de los Anillos (Peter Jackson), nos adentramos en una historia de finales de la década de los 50, con un pre-Norman Bates que vive con su despótica madre y su "dulce" novia española (Paquita) que se ven envueltos en una trama de zombies que acabará en una orgía de vísceras y sangre (abstenerse personas con estómagos delicados).

Considerada por algunos como la mejor película gore de todos los tiempos fue rodada con un presupuesto muy bajo y en algunos países (EEUU, Alemania, Australia) sufrió la censura y alguna de sus escenas tuvieron que ser recortadas.



En el reparto encontramos al sufrido hijo Lionel Cosgrove (Timoty Balme), su novia Paquita (Diana Peñalver), la madre con su pequeño problema de canibalismo (Elizabeth Moody).Aquí os dejo la ficha completa de Imdb y más información sobre la película en wikipedia.

La historia comienza en Sumatra, donde unos cazadores atrapan un mono-rata infectado con una curiosa enfermedad. La madre de Lionel es mordida por éste en el zoológico y se va transformando poco a poco en un zombie... y hasta aquí puedo leer. Os abro boca con una de las escenas poco violentas.


Como curiosidades de la película, además de la censura que se le aplicó, podemos comentar que para la realización de la película se usaron mas de 30.000 litros de sangre falsa (todo un record) o que Peter Jackson hace una breve aparición en la película ( a ver quién lo reconoce) y algunas curiosidades más que podéis ver aquí mismo.

¿Preparados para una noche terrorífica?

Écarquillettes

El quinto número de Écarquillettes, trimestral del cómic y la ilustración, viene presentado en una bonita cubierta serigrafiada, y está editado por un colectivo del sur de Francia llamado Troglodyte. En el interior de la revista, que comenzó siendo un fanzine, nos encontramos una colección de cómics en blanco y negro con pequeños cómics autoconclusivos. Las historias van desde lo autobiográfico a lo violento pasando por lo poético, los sueños de dejar la vida de pequeño-burgués y largarse a ver mundo, incluso ser secuestrados sin saberlo, o inventar un elixir que permita volar. El dibujo también varia mucho según el autor, en general se trata de estilos bastante personales alejados de la profesionalización, pero que reflejan las tendencias actuales en el cómic francés independiente. El idioma de los textos es el francés, y ya existe un sexto número publicado. Muy pronto en la Fanzinakoteca de La Maio.