El
próximo miércoles 31 de octubre estás invitad@ a la fiesta de
Halloween en la Monstrua. Para empezar, a partir de las 22 horas
tendremos una lectura de cuentos y relatos de misterio y a
continuación, fiesta de monstruos y monstruas con queimada y ambiente
terrorifico... muaja ja ja ja y si no te pues esperar, vente pa cá este
finde.
| [[VIDEO]] ALAMEDADOSOULNA |
Queridos camaradas monstruosos, el gato con bota después de unos meses de ausencia por estos tejados de ciberespacio ha regresado tras realizar diversos viajes interiores al centro de la mente y algún otro viaje exterior por parrandas festivaleras en los pueblos del underground... y para poner sonido a este regreso os dejo una canción que dedico a todos los monstruos del universo.
[[VIDEO]] freak show killer barbies
Esta noche en La Monstrua nos espera una película que a buen seguro no dejará indiferente a nadie. "Arrebato" de Iván Zulueta está considerada como una de las películas más importantes y extrañas del cine español. Aunque en su momento pasó desapercibida para el público, con el paso del tiempo se ha convetido en una película "de culto" y a la que se podría describir con adjetivos como, diferente, experimental, rompedora, inquietante, subversiva y onírica. Seguramente a día de hoy sigue impresionando por lo que más lo haría en el los tiempos en que se rodó y estrenó (año 1979). Pero aparte de todos estos atributos, "Arrebato" y su director han pasado a la historia del cine de aquí por otro de esos adjetivos sugerentes con los que se pretende clasificar y explicar el arte (como si eso fuera posible), ese adjetivo es el de "maldito". Artistas y obras malditas pueblan los caminos del arte de todos los tiempos y lugares con abundancia de locuras, desvarios, drogas, absenta, transgresión, caos, suicidios, éxitos efímeros y caídas al mismísimo infierno. Vidas al límite y arte más allá de los límites. Artistas y obras malditas que salvo escasas excepciones, murieron y desaparecieron olvidados, perdidos o destruidos para siempre. Quizás otros sobrevivieron en un recuerdo lejano y distorsionado del "underground" y que paradojicamente, a veces pasado mucho tiempo se recuperan, elogian y sirven de inspiración para nuevos artistas y tendencias (aquí podeís leer un artículo del director Julio Medem sobre la peli). Este es el caso de la peli que nos ocupa. Una película experimental, grabada con pocos medios, en la que los plazos y planes de rodaje se derrumban, en la que el dinero desaparece, los técnicos desertan (de hecho tuvo que ser doblada en estudio y una de las voces secundarias que hicieron el favor fué la de Pedro Almódovar), el director se droga, y que milagrosamente se termina aunque no fuera como se había pensado, que se llega a estrenar en cines y que fracasa entre la mayoría del público y la crítica. Una película dirigida por un personaje maldito desde su nacimiento (sus padres no pudieron ponerle en el registro civil el nombre de Iván porque era nombre de origen ruso y eso en la España de los primeros 40 estaba mal visto) aunque viniese de familia pija y cinéfila (su padre fue director del Festival de Cine de San Sebastián) lo que le permitió viajar (tanto en sentido físico, como psicoactivo) y estudiar cine y diseño en Estados Unidos y volver a la España tardofranquista para empezar a grabar cortos experimentales que le situaron como uno de los directores más prometedores del momento hasta llegar a su obra fundamental que es "Arrebato", la cual supuso la cumbre y al mismo tiempo el final de su carrera cinematográfica ya que después de ella y pesar de continuar trabajando como cartelista ( suyos son los carteles de las primeras películas de Pedro Almodovar) y hacer esporádicos trabajos para televisión nunca culminó su ansiado regreso al cine. Heroína, rehabilitaciones, salud quebrantada, reclusión doméstica, desaparición de la vida social y cultural. . . Iván Zulueta se convirtió en uno de esos personajes del "underground" que cuando se recordaba su nombre muchos dudaban si seguía vivo o ya había muerto. La realidad nos dice que murió casi hace un año y como suele pasar ese fué el momento en el que casi todos salieron a admirar su obra y figura. Desde mi ignorancia para mí solo era un nombre que de tarde en tarde leía en alguna revista y que inmediatamente asociaba al concepto "bicho raro" y "colgao". Nunca ví ninguna película suya, así que hoy en la Monstrua podemos descubrir la obra de un "maldito". . . Que la veamos, y a quien le guste que la disfrute y a quien no, pues también
[[VIDEO]] presentación Arrebato
Queridos camaradas, quizás estemos olvidando que la vida es un caminar, un movimiento, una búsqueda. El viaje interior y exterior como fuente de conocimiento, de experiencias, de liberación e incluso de huida. Puede que los destinos sean difusos, cambiantes o desconocidos. . . si es que realmente hay destinos. . . Puede que ahora nos digan, y lo que es más triste, nos digamos que mejor nos estemos quietecicos no vaya a ser que sea peor. Puede que ahora nuestros amos sólo necesiten gente que se mueva para ir a trabajar y para gastar euracos, que ya viajeremos gracias a Halcón Viajes o al INSERSO. Cada uno que mire sus caminos y vea hasta donde ha llegado. . . si vamos o nos llevan, si vivimos o somos vividos. Para este gatuno andante y errante dentro de propios laberintos espirales, la peli "Easy Rider" fue una de esas experiencias que llegó en su momento directamente al centro de la conciencia, como cuando dices "no tengo que olvidar esto", una historia de vida en la que estaban muchos de los mitos y fetiches cultural-parranderos de los que me enamoré desde mis primeras andanzas: los años 60, la música, las drogas, la libertad buscada y no otorgada. Para mí, una película iniciática. . . y a estas alturas aún me parece que todavía estoy empezando.
"Easy Rider" (este enlace incluye ficha, crítica y curiosidades) está considerada como una de las películas fundamentales de la contracultura estadounidense de los 60. Fue dirigida por Dennis Hopper en 1969 y está protagonizada por él mismo, Peter Fonda y Jack Nicholson. En esta "road movie" e incluso para algunos "western moderno", este trío de colgados se encuentran entre asuntos tan terrenales como trapicheos, drogas en un amplio espectro (cocaína, marihuana, alcohol, LSD), motos y ganas de fiesta, pero al mismo tiempo sin renunciar a cuestiones más profundas como la búsqueda de libertad, los sueños, la aventura, la coherencia con uno mismo, la palabra como fuente de sabiduría (las conversaciones alrededor del fuego son geniales) y la crítica a las convenciones, normas e hipocresias que aniquilan ese espíritu libertario. Juntos inician un corto pero intenso viaje a la búsqueda de esa libertad indefinible y fronteriza entre la realidad y lo imaginario, seguramente sin saber muy bien qué es lo que buscan pero sí de lo que huyen.
Muchos consideran "Easy Rider" una película "hippie" y lo que es peor una peli "de moteros". Este gatico piensa sin embargo que esta historia tiene más que ver con la generación "beatnik" (el libro "En el camino" de Jack Kerouac es el paradigma de ese movimiento por llamarlo de alguna forma) que en muchos aspectos fueron precursores de algunos ideales jipis. Rodada en el momento álgido de lo jipi a finales de los 60 es evidente que en la peli este movimiento está presente (la visita a la comuna, el LSD) Pero la mirada que se hace es desmitificadora y alejada totalmente de la ingenuidad y el optimismo jipis. En 1969, San Francisco, el Verano del Amor, el LSD puro y abundante y la psicodelia ya han pasado y muchos se dan cuenta de que la realidad político y social lejos de cambiar se ha vuelto más dura y que ese ideal de cambio de conciencia universal, pacífico y festivo puede que no haya sido más una alucinación. La fiesta está acabando: napalm en Vietnam, palos y gases en las manifestaciones, heroina en las venas, asesinatos políticos, la matanza de Charles Manson y su familia, la nación Woodstock en el barro. . . y la resaca iba a ser dura. En cuanto a las motos están ahí como el medio de transporte de los protagonistas, "choppers" en las que moverse tranquilamente, sin grandes velocidades y disfrutando de los paisajes. Las motos son aquí como los caballos para los tramperos y buscavidas que marcharon al oeste norteamericano, no con el afán de conquista, rapiña y civilización que tuvieron otros colonizadores sino como esa gente que siempre ha existido (y esperemos que siga existiendo), inquieta, desarraigada de vínculos sociales y familiares y que no gusta de vivir en entornos rígidos y alienantes. Gente sin Dios, ni amo.
La música de "Easy Rider" ha pasado a la historia como una de las mejores bandas sonoras de rock, The Jimi Hendrix Experiencie, The Byrds, The Band y Steppenwolf son algunos de los músicos que aparecen en ella y que enlazan a la perfección esta historia con el momento socio-cultural en el que se realizó.
Qué la disfrutemos y qué cada uno busque su destino! Y este trocico para abrir boca.
[[VIDEO]] trocico de Easy Rider
Hace unas semanas, no recuerdo la fecha exacta, oyendo el programa de Radio 3, "El Postre" hablaron de la muerte del director Eric Rohmer. Como suele pasar cuando alguien muere no pararon de aflorar elogios a su figura y a su obra, aunque siempre con la sensación de que los opinantes habían repasado hacia un rato sus vivencias para quedar bien ante la noticia cultural del día. Referencias obligadas a la "Nouvelle Vague", a sus compañeros Truffaut, Godard, a los "Cahiers du cinéma" y comentarios a las claves de su cine que ya casi he olvidado, menos la frase no sé por quien dicha, quizás por el propio Rohmer de que "ya en su juventud se consideraba un viejo verde". Con este panorama de pequeña curiosidad despertada y con ánimo de seguir decreciendo poco a poco mi incultura cinematográfica, decidí que ya era el momento de probar a ver un peli de este director, a ver qué tal. "Pauline en la playa" parece un enredo de amoríos y deseos cruzados en los que la adolescente Pauline tendrá que aguantar la eterna inmadurez, los anhelos incumplidos y mentiras piadosas y también crueles que los humanos solemos gastarnos en estos asuntos, por más que pasen los años, las generaciones y los siglos. Claro que todo ello rodeado de las elevadas pretensiones intelectuales que solían gastarse estos directores franceses. Vamos, que para contar una historia de follisquear hay que hacerlo con buenos argumentos filosóficos, morales, psicológicos, antropológicos, sociales y demás, que se note que están bien leídos. Pues nada, que la disfrutemos.
[[VIDEO]] trailer pauline à la plage
"La Gaviota" es una casa con veleta situada a las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer Julia, maestra represaliada durante la Guerra Civil y Estrella, la hija de ambos. Estrella recorrerá el camino desde la infancia hacia la adolescencia sospechando que hay algo oculto en la vida de su padre: otra mujer. A medida que Estrella va sabiendo más, la vida en "La Gaviota" empieza a cambiar.
[[VIDEO]] baile primera comunión "el sur"
"El sur" dirigida por el poco pródigo Víctor Erice se considera una de las películas más bellas y sugerentes del cine moderno español a pesar de ser una obra inacabada. Problemas de financiación redujeron los días de rodaje impidiendo al director rodar el viaje al sur de la protagonista y el descubrimiento de la historia de su padre. . . Si quereis saber más sobre esta peli, además de pinchar los enlaces anteriores, os recomiendo leer este otro artículo en el que entre otras muchas cosas podreís saber como imaginó Víctor Erice el final de esta historia.
"Un toque de canela" es una historia sobre Fanis, un joven griego criado en Estambul, cuyo abuelo, un filósofo culinario y su mentor, le enseña que tanto la comida como la vida necesitan una pizca de sal para darles el toque de sabor que ambas requieren. Con el paso del tiempo Fanis se convierte en un excelente cocinero y emplea sus habilidades culinarias para darle sabor a las vidas de aquellos que le rodean. Treinta y cinco años más tarde abandona Atenas y vuelve a su tierra natal, Estambul, para reunirse con su abuelo y su primer amor; un viaje de retorno sólo para darse cuenta de que ha olvidado darle ese toque de sabor a su propia vida... Como solía decir su tío: "hay dos tipos de viajeros en la vida, aquellos que parten y aquellos que retornan, los primeros miran el mapa, los segundos miran al espejo..." Ahora es momento de que nuestro héroe eche una mirada a su propio espejo.
[[VIDEO]] trocico "un toque de canela"
Esta película está dirigida por Tassos Boulmetis y promete llenar de aromas, sabores y especias, la Casa de la Monstrua. . . de las hierbas ya nos encargaremos nosotros. La peli está por ver y por lo poco que sé parece que nos mostrará las conexiones de "la comida" más allá del mero hecho vital de la supervivencia que es como la mayoría de la gente y de los poderes la han entendido y entienden, cayendo por ello en defectos extremos como la escasez e incluso el hambre que padece actualmente millones de seres humanos y la sobrealimentación industrial-capitalista en la que vivimos en el mal llamado "mundo desarrollado". . . Los alimentos y la cocina como fuente de salud, de medicina, de sensualidad, de sabiduría, de psicología, es todo un mundo que deberíamos redescubrir, porque como siempre pasa no es que no conozcamos o hallamos descubierto la sabiduría, sino que nos la han escondido e incluso robado. . . Sirva de ejemplo la lectura de este artículo: "La filosofía en la cocina andalusí"
Queridos camaradas, me complace informarles de que durante este verano, nuestro querido bar El Porche organiza un interesante ciclo de cine alternativo, bautizado como "El mundo está cambiando", En él podremos disfrutar de películas y documentales que a buen seguro seguirán estimulando y abriendo nuestras mentes. Las pelis se proyectarán los lunes a las 22 horas, aprovechando el día de descanso de nuestro maestro de ceremonias, Yanko. Se recomienda ir un ratito antes para pillar sitio y porque durante la proyección de la peli las "portás" estarán cerradas. La entrada consistirá en una colaboración voluntaria de 3,50€ (con consumición incluida) que servirá para cubrir los costes de preparación, publicidad y de ayuda al proyecto humanitario "El Despertar", del que trataré de informar más adelante.
La programación del ciclo de cine "El mundo está cambiando" (incluyo también una peli ya proyectada, perdón por el retraso) es la siguiente:
6 de Julio-"ZEITGEIS ADDENDUM"
Esta segunda parte de Zeitgeist Addendum, intenta localizar la causa raíz de la corrupción social, mientras que ofrece una solución. Esta solución no está basada en la política, en moralidades o leyes ocualquier otro "sistema establecido" de los asuntos humanos, sino más bien en un entendimiento moderno y no supersticioso de qué es lo que somos y como nos alineamos con la naturaleza de la cual somos parte.
Dirección: Peter Joseph
13 de Julio-"HOME"
Una producción filmada durante año y medio en 54 países que muestra impresionantes imágenes aéreas de la degradación de la Tierra a causa de la actuación humana sobre el planeta. A través de las distintas imágenes vistas desde el cielo se coloca una piedra en el edificio que tenemos que reconstruir juntos.
Dirección: Yann Arthus-Bertrand.
20 de Julio-"PLANETA LIBRE"
"La Belle Verte" es un pequeño y lejano planeta que en el año 6000 su sociedad está tan avanzada que han prescindido del dinero y todos los objetos materiales, viven alrededor de 250 años, se comunican telepáticamente y están en contacto completo con la naturaleza. En la reunión anual del planeta surge la pregunta: ¿alguien quiere ir a la Tierra? Nadie se atreve a hacer el viaje a ese peligroso y primitivo planeta, hasta que Mila, la hija del último hombre que visitó la Tierra, se presta como voluntaria.
Dirección: Coline Serreau.
27 de Julio-"CREER ES CREAR"
Creer es crear hace historia y apela a la más antigua sabiduría hasta hoy oculta: nuestros pensamientos y emociones tienen fuerza propia para cambiar nuestra realidad, nuestro holograma, nuestra matriz estelar. Su buque insignia son las enseñanzas de Don Lauro, un chamán maya que vivió en el Tíbet y que es un bellísimo personaje central de la película.
Dirección: Santiago Pando.
3 de Agosto-"WALKING LIVE: DESPERTANDO A LA VIDA"
Esta película de animación muestra las variadas conversaciones que un anónimo protagonista tiene con distintas personas que parecen entrar y salir de su vida sin motivo aparente. Paulatinamente se atisba un propósito detrás de los profundos intercambios. La primera gran frase de Walking life, "el sueño es el destino", marca la gran idea sobre la que gira la película: introducirse en el mundo de los sueños , tan inquientante y honesto como oscuro y apasionante, abrirse a él pese a no poder controlarlo, permitirse disfrutar al máximo del instante eterno que dura.
Dirección: Richard Linklater.
10 de Agosto-"EL MUNDO SEGUN MONSANTO"
¿Sabemos lo que comemos? La empresa Monsanto comercializa el 90% de los alimentos transgénicos. El rostro más peligroso del progreso global. Una crítica demoledora sobre la actividad de la multinacional norteamericana Monsanto y el peligro del monopolio sobre un patrimonio natural y universal, los alimentos.
Dirección: Marie Monique Robin.
Como podeís leer, un ciclo de cine de lo más interesante, sugerente y radical, con el que a buen seguro podremos abrir perspectivas y criterios sobre alguno de los problemas, retos y posibilidades que nos toca vivir como individuos y como Humanidad. Si despotricar del mundo o intentar arreglarlo a base de botellines en la barra de un bar, puede ser una actividad al menos terapéutica y liberadora por momentos, ver estas películas en buena compañía en un lugar como El Porche, puede llegar a convertirse en toda una buena experiencia de transmisión de ideas y energías, que se combinaran a buen seguro con risas y buen rollo . . . habrá que comprobarlo. Desde aquí sólo me queda aplaudir iniciativas como esta y agradecer a los organizadores y al Yanko, la oportunidad de compartir birras, cines, ideas, conciencias y consciencias que van más allá de rutinas y convencionalismos. Que los bares y garitos son transmisores de cultura es algo de lo que no tenía duda, pero con propuestas como esta nadie podrá tacharme de gato loco borrachín. Nos vemos en el cine de verano El Porche. . .Us, us, us!!!
Con motivo de las próximas elecciones europeas del 7 de junio, la MIAO organizará el próximo sábado 30 de mayo a las 20 horas, un encuentro con representantes de dos grupos políticos que vendrán a la Casa de la Monstrua (C/ Manifiesto, 8, de Manzanares) a exponer las ideas y propuestas de Ciudadanos en Blanco y el P.A.C.M.A. (Partido Antitaurino Contra el Maltrato Animal) grupos que por su pequeño tamaño y por el acaparamiento mediático, propagándistico y económico que hacen en las citas electorales los grandes partidos, tienen pocas oportunidades de dar a conocer sus ideas a la gente. Gonzalo Plaza por Ciudadanos en Blanco y María Antonieta Martín de Almagro por el P.A.C.M.A. expondrán sus ideas y propuestas para mejorar nuestra más que imperfecta democracia en un encuentro (recordad que la palabra "mítin" significa eso) abierto a todo el mundo que tenga curiosidad y ganas de escuchar. Un encuentro que también estará abierto a la participación, preguntas e intercambio de opiniones entre los asistentes, alejándose por lo tanto de los mítines practicados por los grandes partidos que han acabado convirtiéndose en puestas en escena ideadas para el machaque televisivo; eslóganes, discursos y promesas vacias; ataques al rival, mucha autocomplacencia y nula participación del ciudadano más allá del aplauso y el ondear de banderitas. Esperamos que este pequeño encuentro sirva para demostrar que otras formas de hacer política son posibles, que la democracia no es un espectáculo televisivo cuya última escena es pasar por la urna, que hay muchas ideas y opiniones más allá del bipartidismo casi oficial que cada elección se impone más y que estas ideas (que a muchos que detentan el poder o esperan hacerlo pronto les interesa que no se conozcan) pueden, aunque sea un poquito, mejorar el mundo en que vivimos. La libertad es poder elegir entre varias opciones de acuerdo con nuestros impulsos y conocimientos, por eso cuanto más escuchemos y sepamos más libre seremos, aunque a algunos no les guste.
Queridos camaradas monstruosos:
Este jueves concluiremos nuestro mes de marzo cinéfilo con la película "Buffalo' 66" que espero nos enganche y sorprenda como por suerte suele pasar. Más allá de la película, que no conocía ni he visto, para este gatico borrachín y chocolatero, esta velada tendrá un sabor especial. Como sabeis la elección de la peli viene gracias a la propuesta de un colega que vendrá de Madrid a conocer nuestro "garito" y que desde que le hablé de la Monstrua mostró gran interés en compartir con nosotros cine y más proyectos. Se trata del colega Oscar, un viejo conocido de las noches salvajes de los tiempos del Crow y que mañana nos visitará en lo que espero sea un gozoso reencuentro con sus raíces manzagatas. No tengo duda de que me lo tratareis bien sentándolo al lado de la estufa y rellenándole el tubo de cerveza tantas veces como sea menester. Tampoco tengo duda de que el Oscar no tendrá problema para integrarse en nuestra "troupe" y contarnos historias, experiencias y proyectos de cine, música (si os acordais él es uno de los pinchas de Melómanos Anónimos), exposiciones, bares, filosofías y demás andanzas vitales.
"Buffalo'66" dirigida por Vincent Gallo (en la que además interviene como actor, guionista, compositor de la banda sonora, y que además de cineasta también ha hecho sus pinitos como pintor y cantautor) se considera uno de los título imprescindibles del cine independiente estadounidense contemporaneo. Si pinchais aquí o acá podeís ver un par de fichas con datos técnicos, actores (el reparto con Rosanna Arquette, Anjelica Huston, Mickey Rourke y Christina Ricci, promete sensaciones intensas) y sinopsis de la misma. Si vais con prisa os hago ahora una sinopsis para que vayais abriendo boca. De todas maneras creo que el señor Oscar nos improvisará una introducción antes de la peli para ponernos en situación, y conociéndole seguro que no tiene desperdicio.
"Es invierno en Buffalo, Nueva York. Billy Brown acaba de salir de la cárcel después de cinco
años tras una apuesta poco acertada que no puedo pagar. Sin embargo ha engañado a sus
padres diciéndoles que trabaja para el gobierno en un importante proyecto y que está
casado con una preciosa joven. Desesperado por impresionar a sus padres, y sin esposa o
novia de ninguna clase, Billy rapta impulsivamente a Layla y la obliga a representar el papel
ante su extravagantes progenitores...
Pues nada más, esperemos que mañana sea una gran noche de cine, encuentros y reencuentros. Bienvenido a la Monstrua, Oscar.
Queridos camaradas monstruosos, esta noche se presenta dulce y tentadora en nuestro pequeño cine. Gracias a la elección de la minina Martuchy podremos disfrutar de la película "Chocolat" (os recomiendo leer este enlace en el que podreís encontrar ficha, sinopsis y demás) del director sueco Lasse Hallström y protagonizada por una de las actrices más bellas y talentosas del cine contemporáneo, Juliette Binoche, prueba de ello son sus interpretaciones en películas como "La insoportable levedad del ser" de Philip Kaufman, la trilogía de los colores ("Azul", "Rojo", "Blanco") de Krzystof Kieslowski y "El paciente inglés" de Ralph Fiennes. . . ahí es ná. Completan el reparto estelar de esta peli, gente como Judi Dench, Lena Olin, Alfred Molina y nuestro querido y ya conocido por la Monstrua Jhonny Depp. Por lo que he ido leyendo también habrá que estar atentos a la banda sonora escrita por Rachel Portman.
"La historia de Chocolat empieza en una típica población francesa, donde la vida no ha cambiado nada en los últimos cien años. Pero un día aparecen en el pueblo Vianne Rocher y su hija Anouk. Entre las dos abren una chocolatería repleta de dulces capaces despertar los ocultos apetitos de los residentes. Muy pronto, esta mujer se hace con una reputación... y su magnífico chocolate hará estragos en la población y socavará su estricto código de moralidad."
[[VIDEO]] trocico de chocolate
Pues ya lo veis, se nos presenta una noche apasionante y dulce gracias a este cuento que tengo la sensación que nos dejará un buen sabor de boca. Pero no olvideís que los cuentos se pueden hacer realidad y que el chocolate, algo tan familiar y cercano, es prácticamente una planta mágica llena de alimento, sensualidad y medicina (useasé drogas, pues está repleto de alcaloides euforizantes, analgésicos y antidepresivos). Os lo dice un gatico adicto. Aquí os dejo un par de enlaces de interes: propiedades del chocolate y chocolate como afrodisiaco.
"Videodrome" de David Cronenberg es un hito estético de la posmodernidad al ser, posiblemente, la primera película que consigue separarse completamente de todas las cualidades de la alta cultura, desde la perfección técnica a los cánones del gusto y la belleza. Max (James Woods), propietario de un canal de televisión basura de Toronto, descubre una emisión vía satélite de un canal pornográfico-violento que considera interesante para su audiencia y su cuenta corriente. La emisión en cuestión está producida por una corporación llamada Videodrome y contiene una señal subliminal que provoca alucinaciones y, finalmente, la muerte por lesión cerebral. Todo resulta ser una conspiración derechista contra la degeneración de los valores morales, de la que consideran responsable a la pornografía y la televisión. Al mismo tiempo, Max descubre una contraconspiración, "La Nueva Carne", en la que el rayo catódico se utiliza como elemento de regeneración.
"Videodrome" refleja la peligrosidad social de la televisión y de la cultura de masas en general. Una lectura cinematográfica de las teorías de McLuhan sobre los cambios físicos y las mutaciones perceptivas que suponen la prolongada exposición al medio e, incluso, sobre las viejas cuestiones filosóficas sobre "lo Bueno" y de si los apetitos culturales de las masas conducen a ello.
Pero la conspiración también es económica. Max es propietario del Canal 83, una pequeña televisión independiente que es absorbida finalmente por la gigantesca compañía óptica que está detrás de Videodrome. De esta forma la narración gira hacia la monopolización internacional de los medios y de las diversas industrias culturales locales...
La estética de "Videodrome" es realista, no sólo nos muestra la vida postmoderna al detalle, posiblemente con más fuerza que un docudrama televisivo, sino porque nos avisa de que, en el nivel más alto de la sociedad, las conspiraciones son reales y ya están entre nosotros.
El sistema global en que vivimos está regido por una red de poder intangible y centralizada basada en tres pilares básicos: el control del conocimiento, el control de las pautas de comportamiento y la estética como su símbolo. Esa red que nos domina utiliza los medios de comunicación y desarrollan una estética que transforma el mundo en mera imagen de sí mismo. Para que podamos comprender que la única realidad posible es una mera imagen, los productores de cultura explican por medio de la alegoría la existencia y funcionamiento de la que red que maneja los hilos. Y esa red conspira, quizá porque la propia conspiración esté en el paranóico ser humano. Su conspiración se dirige a mantener su poder económico y político. Ante tal despliegue de poder, la alegoría se caracteriza por su lateralidad, no suele ser una narrativa directa. Si quiere hablar sobre política se suele hacer desde una perspetiva económico, como en "Videodrome", en la que las grandes corporaciones absorben los pequeños negocios.
Texto extraído de "La gran conspiración" de Gregorio Parra, Editorial Celeste, 2001.
[[VIDEO]] trocico Videodrome de David Cronenberg
Pues ala, ahí queda eso. Nos vemos en la Monstrua para seguir conspirando, aspirando y absorbiendo.
Camaradas monstruosos, este martes el cineclub nos regresa a uno de nuestros directores predilectos, Stanley Kubrick. Después de disfrutar por aquí de "Senderos de gloria" y "Lolita", este martes nos toca ver otra de sus obras maestras, "La chaqueta metálica". Una visión genial de este director sobre la guerra de Vietnam. Esa guerra cruel y demencial que marcó a toda esa generación a la vez contestataria e ingenua que creció en los 60 y que en buena parte terminó narcotizada gracias a la heroina que se producía en el sureste asiático y que con tanta generosidad introdujeron los servicios secretos estadounidenses en su propio país. . . que lo de luchar contra el comunismo queda bien para los libros de historia-propaganda, pero como siempre pasa, los intereses reales eran otros.
"Tras siete años de silencio, Stanley Kubrick quiso dar su visión personal sobre el absurdo de la guerra de Vietnam y así ofrecer la versión institucionalizada de la violencia que atraviesa toda su obra. Con un tono hiperrealista y distante, pero sin perder de vista la estilización propia de su cine, el autor de "Senderos de gloria" revisitó el género bélico poniendo en cuestión sus estructuras clásicas y convenciones formales. Dividida en dos partes muy distintas, la sádica instrucción de los marines en Paris Island y la guerra en el campo de batalla vietnamita, la película se acerca con frialdad y crudeza a una barbarie real que aconteció en el sureste asiático para volver a alertarnos sobre los procesos de alienación y salvajismo que se han apoderado de la civilización moderna. Basada en una novela de Gustav Hasford y protagonizada por Mathew Modine, la película es además una afirmación sobre la dualidad del hombre, convertido por las instituciones militares en una demente, insensible máquina de matar"
[[VIDEO]] trozo de la chaqueta metálica
He elegido este trozo para ilustrar lo dicho de la película, pero me hubiera gustado hacerlo con la escena en la que "el recluta bufón" explica lo de la "dualidad del hombre" y "el yin y el yan", pero fue imposible encontrarla. . . La vemos en la Monstrua, y por favor no sigais nunca la corriente.
El próximo sábado 13 de diciembre a las 18 horas, la MIAO organiza una charla-coloquio sobre el aeropuerto que supuestamente iba a inaugurarse por todo lo alto a finales del mes de octubre cerca de nuestra querida "capitalilla". Un aeropuerto que según sus promotores y nuestros representantes políticos (de unos más que de otros) iba a mandar por los aires a todos los manchegos a ver mundo y a la conquista del progreso y del futuro. Al final este generoso propósito ha quedado en suspenso porque sus promotores no se han molestado en terminar las obras y requisitos medioambiantales que les habían exigido. Este es por el momento el final esperpéntico de una historia que viene de lejos y que ha estado salpicada de múltiples polémicas, denuncias, retrasos, favores y declaraciones que iban desde el entusiasmo desmedido de los promotores empresariales, instituciones públicas, partidos y sindicatos mayoritarios (un extraño consenso que rara vez se da en otros asuntos) que como siempre son las que más se han oído ya que ellos siempre que quieren pueden salir en sus televisiones, radios y periódicos y las críticas de unos pocos ecologistas, periodistas y gente que "quería impedir el progreso de Ciudad Real y su provincia". Es cierto que para muchos ciudadanos esta historia sólo se ha convertido en "actualidad" después de esta inauguración abortada a última hora, aunque las denuncias y las obras se han desarrollado en los últimos años delante de nuestras narices.
La MIAO pretende con esta charla ampliar los horizontes de la información y el debate que por desgracia suele dosificarse siempre a favor de los poderosos, y ver que como casi siempre pasa en cualquier asunto, hay diferentes formas de ver las cosas más allá de la que nos cuenta la "ortodoxia oficial" que muchas veces se convierte en simple transmisora de eslóganes y argumentos vacios que tratan de atenenazar y desprestigiar cualquier visión crítica y alternativa, y lo que es más peligroso, apropiarse de conceptos tan seductores y deseados como "progreso" y "futuro".
Por eso si te apetece saber un poco más, escuchando, pensando y preguntando pásate por la Casa de la Monstrua el sábado 13, donde entre todos intentaremos seguir aprendiendo para ser un poquito más libres. Nos ayudaran a ello con sus conocimientos y experiencias:
José Manuel Hernández, miembro de Ecologistas en Acción Ciudad Real y representante de este grupo en la Comisión de Seguimiento Ambiental del aeropuerto.
Carlos Otto Reuss, periodista. Trabajó en el periódico "El Día" de Ciudad Real del que fué despedido recientemente por escribir un artículo crítico sobre el aeropuerto en su blog.
Si quereís más información sobre el asunto os recomiendo que echeis un vistazo a los siguientes blogs y artículos:
Queridos camaradas monstruosos, esta noche en nuestro cine nos espera una auténtica experiencia cinematográfica y emocional. "21 gramos" es una de las películas más intensas, perturbadoras y conmovedoras que recuerdo. Sentimientos y sensaciones se suceden de manera creciente, llevando al espectador al interior de unas historias y personajes extremos que se van entrelazando física y emocionalemente de manera magistral. "21 gramos" continua la estética y la narrativa tan personal del director mejicano Alejandro González Iñárritu que comenzó con "Amores perros" y culmina con "Babel", todas películas recientes pero que quizás ya se hayan convertido en una de las trilogías imprescindibles de la historia del cine. Compañeros inseparables del director en estas historias han sido el guionista Guillermo Arriaga y el compositor Gustavo Santaolalla. Dirección, guión, estética y música se funden en esta película para llevarnos a las profundidades del alma humana, pero este logro sería imposible sin las magníficas interpretaciones de los actores que encarnan a estos personajes extremos: Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts dan vida (y creo que esta expresión alcanza en estas historias todo su significado) a unas historias tan duras como sorprendentes. Si como se dice, el alma pesa 21 gramos, son el trocito de materia más poderoso y a la vez bello y aterrador que existe. . . y es que los humanos somos así.
[[VIDEO]] escena 21 gramos
Camaradas monstruosos, este martes en nuestro pequeño cine de las sorpresas toca una de risa. Top secret! es una de esas comedias de humor absurdo desarrollada por una sucesión alocada, surrealista y a veces descerebrada de "gags" con la sana intención de aflojar los músculos de nuestras mandíbulas y hacernos soltar unas risas y si puede ser carcajadas. Quizás sea de esas pelis de las que dicen que se aprovechan mejor con unos cuantos vinillos en el cuerpo y con alguna que otra calaílla de "cigarro aliñao" que tanto gusta a algunos gatunos cinéfilos de por aquí. Pero creo que tampoco es necesario porque esta pelí la recuerdo de verla alguna tarde de sábado de televisión cuando todavía era cachorrín y desde entonces muchas de sus escenas y coñas se me quedaron grabadas para siempre: la vaca con botas, los disparos de Cruasán y Café Olé (miembros de la resistencia francesa que luchan contra el régimen de la Alemania Oriental que paradojicamente parece estar aún controlada por los nazis...vamos "patás" y parodia total a la Historia), la actuación de Val Kilmer como Elvis (ya apuntaba maneras para luego interpretar a Jim Morrison) y sobre todo una que mantuvo su esplendor más allá de la niñez y llegó hasta las borracheras pandilleras adolescentes y que me propongo recuperar ahora para la posteridad:
[[VIDEO]] top secret! zurullo de coña
Espero que este aperitivo sirva para que este martes no os perdaís esta película . Para los curiosos os dejo un par de enlaces donde podreís saciar vuestra ansia de saber sobre los directores y el reparto y conocer algunas anécdotas sobre la peli: filmaffinity y tepasmas
Queridos camaradas monstruosos, poco a poco, en este caminar en busca del disfrute y la creación, de la imaginación y el placer, descubrimos que no estamos solos y que en todos los sitios hay gente que también sigue esta búsqueda y es capaz de compartirlo con el resto de los mortales sin pedir nada a cambio. En estos meses, los gatunos y demás animalicos de la MIAO hemos tenido la suerte de conocer y colaborar con mucha gente así (no me atrevo a nombrarlos a todos porque me dejaría a alguno) . . . aunténtica independencia, resistencia y colaboración cultural.
Hace poquito un buen colega me contaba que había montado un blog con unos amigos y me invitaba a visitarlo: losmelomanosanonimos.blogspot.com
"No somos más que un grupillo de DJ´s frikis que nos derretimos de placer ante cualquier tipo de sonido rítmico y armónico. Deberíamos estar prohibidos, pero aquí estamos. Nuestro cometido es difundir, escudriñar, analizar, diseccionar, mezclar, compartir, recibir e incluso dar la extrema unción a toda la música que cae en nuestras codiciosas manos. Somos unos enfermos, pero no pedimos ayuda, tan solo pedimos libertad de expresión, audición y vuestra comprensión".
Los melómanos anónimos son un grupo de pinchadiscos que en su blog nos regalan sesiones musicales de su propia cosecha que os podeís descargar con total libertad. Según sus palabras estas sesiones se entienden como auténticas terapias, cápsulas musicales con notables efectos secundarios que cada oyente debe saber administrar y dosificar como toda potente medicina. Funk, soul, jazz en todas sus derivaciones y fusiones son los principios activos fundamentales de estas terapias. Músicas exquisitas, elegantes, contundentes y por desgracia no disponibles en la mayoría de las farmacias que pobres pacientes como nosostros solemos frecuentar. Un blog donde lo importante no son las palabras, sino la música elegida y mezclada por auténticos sibaritas de este arte, de la noche y de los garitos.
Ya lo sabeis, si quereis conocer y deleitaros con músicas que calmen vuestros males no dejeís de visitar de vez en cuando este blog para recibir una buena dosis musical. . . y si os pasais y caeis en el abuso y la dependencia, no os preocupeis porque sus efectos secundarios solo tienen que ver con el hedonismo y la libertad. . . Y bueno quien sabe si con el tiempo no podríamos preparar alguna pinchada con ellos en la Casa de la Monstrua, con MrHash y algún que otro pincha frustrado que deambula por estos lares. Melómanos del mundo, uníos y escuchad!!!
Queridos colegas monstruosos, empieza un nuevo mes y nuestro cineclub seguirá sorprendiéndonos con nuevas y variadas películas. De parte de la Carmen os propongo esto:
"Once" podría ser un musical en el que las canciones no se bailan... se sienten, se ven. Una historia de amor que no llega a ser. El frío del norte, la energía del emigrante, las ganas de salir de donde naciste, la necesidad de conocer a gente nueva, la consecución de un sueño, son cosas que se muestran aquí, entre canción y canción.
[[VIDEO]] trailer "once"
Espero que estas breves pero sugerentes palabras sirvan para abrir vuestro apetito cinéfilo que podrá ser saciado en La Monstrua este jueves a eso de las 22 horas. Pero como sé que por aquí y quizás en otros lugares lejanos, hay gente con curiosidad y ganas de saber más os dejo un par de enlaces sobre esta peli: una reseña blogera y otra reseña con ficha
Y como resulta que hecha la pertinente corrección tenemos más tiempo del esperado, me dejaré llevar por mis gustos de gatico grungecillo para darle más vidilla a esta entrada. Así que de propina una canción de Pearl Jam. . . evidentemente tiene que ser "Once"
[[VIDEO]] once de pearl jam
Queridos camaradas monstruosos, la Guía Gansa de Garitos necesita movimiento y acción. Me parece mentira que gente tan amante de la vida parrandera y disipada, buscadora incansable de placeres sensuales y paraísos artificiales y engullidora sin medida de cañas, tapas, litracos y cubalibres como nosotros, no tengamos ya una Guía Gansa de Garitos más gorda que el Libro de Petete. Es cierto que el cine, los libros, la pintura, las filosofías y debates, elevan nuestro espíritu por encima del mundanal ruido de publicidades y consumos desaforados e irracionales, pero no os equivoqueís, lo que de verdad nos hace gozar como animalicos es el vicio del bebercio y el fumeteo, esos placeres vitales que abren nuestros sentidos y nuestras mentes para llevarnos a nuevas dimensiones, y que revueltos con los otros vicios artísticos y las ideas que compartimos en placentera armonía, rompen cadenas mentales, provocan arrebatos visionarios y sueltan nuestra lengua en busca de teorías y acciones para salvar el maltrecho mundo que nos rodea aunque sea solo por el corto instante que dura una caña en nuestras bocas. . . Por todo ello proclamo con solemnidad que los farandurelos y bohemios, ya sean verdaderos o aficionados, los artistillas multidisciplinares, los noctámbulos errantes y los filósofos del botellín, necesitan sin remedio de garitos y tabernas donde encontrarse con los amigos, liberar tensiones diarias, relajar el cuerpo e intercambiar flujos mentales y corporales con semejantes y diferentes, que de todo se aprende. . . Por eso espero que nadie ponga en duda que nuestro deambular garitero debe continuar y ampliarse hasta que nuestros maltrechos cuerpos aguanten. Así que ahora buscaremos un nuevo destino donde parar un rato y echar unas rondas bien a gusto.
Pues ya veis, estamos en mitad del verano manchego, cae la tarde y mis zapatillas que ya se saben el camino de memoria me llevan hacia nuestro próximo destino. . . el Porche Bar.
El Porche Bar es un garito manzagato situado en la calle San Francisco de Asis, 58. Si venís de fuera y con el GPS algo averiado no tendreís perdida si preguntaís por el cuartel de la Guardia Civil, pero tened cuidado y no os confundais de puerta y la vayaís a liar. Abierto todos los días excepto los lunes en horario de tarde y noche (también ha tenido épocas de apertura en horario de cañas los fines de semana, aunque ahora no sé si se mantiene), el Porche nos asegura ratos inolvidables de liberación y diversión después de todas las "penaeras" diarias de curros, parientas, novios, crisis económicas y demás movidas. Todo esto se queda aparcado en su entrada porque una vez dentro es imposible no reir, no pasarlo bien, o al menos no desconectar con "el mundo exterior".
El Porche en Manzanares es un bar histórico. Más de veinte años de vida le contemplan, lo cual en la vida garitera no es broma. El Porche ha visto pasar a varias generaciones de jóvenes que han ido creciendo junto al bar a base de birra y futbolines. No exagero si digo que son bastante los que se han criado como adolescentes y jóvenes apoyados en su barra y han pasado allí más tiempo que en sus casas. Muchos de estos pioneros del Porche siguen por ahí, más veteranos y curtidos en mil batallas. Algunos se lo toman con más tranquilidad y vienen con sus hijos, que algún día serán el relevo que ocupen nuestros taburetes en la barra. Otros siguen al píe del cañón, más viejos pero igual de borrachos y de fiesteros que antaño. Y otros ya tomaron hace tiempo su última birra y se marcharon para siempre, pero su recuerdo y andanzas siguen estando presentes entre los colegas que vivieron aquellos ochenta manzagatos que por lo visto también tuvieron su miga. Pero no os confundaís, el Porche no es un bar de nostalgías y de carcas, porque su espíritu de libertad y fiesta va pasando de generación en generación y nuevas pandillas jóvenes van renovando su clientela variopinta.
Pero ¿cuál es el secreto de esa longevidad y ese éxito que traspasa las fronteras del espacio y el tiempo? En estos tiempos en los que la mayoría de bares, pubs y discos buscan el éxito rápido recurriendo a tácticas como decoraciones "modernillas-fashion", fiestas promocioles de bebidas, músicas de moda estilo "es-lo-que-la-gente-pide", camareras buenorras que enseñan escote y tanga, horas felices a base de garrafones que desintegran hígados, ambientes exclusivos que marquen supuestas diferencias sociales y económicas, especialización en determinado sector de edad, el Porche Bar nos demuestra que todas estas estrategias son sólo el recurso de los que no se atreven a ser ellos mismos, de la falsa apariencia y de los que no paran de mirar con recelo al resto. En el fondo son escusas para hacer escaparates sin alma y convertirnos en meros consumidores del negocio hostelero. El verdadero y único secreto del Porche no es otro que el de su jefe, dueño, camarero, maestro de ceremonias, pinchadiscos, colega, comentarista deportivo, actor de "performances", gurú y artista en todos los sentidos... el Yanko. El Porche es el perfecto ejemplo de como una persona con su trabajo, su sencillez y su simpatía puede atraer gente y juntarla en su local sin grandes pretensiones, promociones e inversiones, simplemente trabajando todos los días y siendo él mismo, ofreciendo a la gente cosas sencillas pero muy básicas como una cerveza bien fría, una tapilla, un patio fresquito en verano, una estufa en invierno y unas palabras que siempre acaban en risas. Lo demás en el fondo es superfluo y por desgracia cada vez se extiende más la gente y los locales que te ofrecen pijadas y olvidan lo principal. El Yanko, creo que casi sin darse cuenta, simplemente porque le ha salido así, ha creado un universo propio en su garito, más allá de modas, apariencias y moralinas. Un universo en el que él es la estrella que siempre está dispuesta a compartir su simpatía y su alegría con la gente que viene a su bar. Yo todavía no he visto en estos años al Yanko serio o de mal rollo, y supongo que habrá tenido días chungos en los que preferiría no estar detrás de la barra, pero ahí estaba, está y estará, siempre con una sonrisa y una jarra preparada, eso es un profesional. . . y un colega. Cuando he tratado de explicar a gente de fuera cómo es el Porche, cómo me siento allí, me he dado cuenta que las palabras se quedan cortas y siempre acabo diciendo un "tienes que verlo". Explicarle a alguien que existe un garito en el que se mezclan cosas en apariencia tan contradictorias como el jevi y el punk "estatales" de los 80 con escudos del Real Madrid, partidos de fútbol en pantalla gigante "a toa hostia" con música de Los Suaves y La Polla en el descanso, partidas interminables de futbolín con terraza fresquita de verano, trofeos y copas ganadas con el sudor cervecero de los deportistas porcheros con fotos de la presencia en el garito del dios del bajo Steve Harris de los Iron Maiden, cálidos y alimenticios humos cannábicos con toreras y berenjenas picantes, litracos y terciacos sin límites con mareantes partidas de Tetris, vicio y parranda con arte de colegeo en las paredes del patio. . . explicar todo esto se convierte en tarea complicada y en acto de fé para quien lo escucha... pero no lo dudes, en el Porche vuestra fé puede hacerse realidad.
Sea invierno, verano o entretiempo el Porche sigue ahí dispuesto a aliviar la resequez de nuestras gargantas y la pereza de nuestra mente. Antro de libertad y de risas aseguradas, bareto de encuentro y conocimiento de gentes y personajes. No miento si os digo que hay gente de este pueblo a la que sólo conozco del Porche y sólo veo por allí (supongo que a ellos les pasará lo mismo conmigo). Un garito único, diferente, auténtico y para mí vital pues he pasado buenos cachos de mi vida allí, y por supuesto no apto para todos esos conversos de la modernidad y aspirantes a los lujos de saldo que el sistema les vende y que sólo se sienten a gusto rodeados de fachadas artificiales, engañosas y alienantes.
Me gusta ir al Porche a beberme una jarraca con limón, a fumarme un peta en el patio, a ver el fútbol y las olimpiadas si hace falta sólo porque sé que los comentarios deportivos del Yanko siempre merecen la pena, a estar a gusto con mis colegas pidiendo rondas y rondas mientras despotricamos del mundo y sus mandamases y elaboramos nuevas teorías que salven a la humanidad del apocalípsis. Y así, mientras se calienta el labio, el tiempo fluye y la mente vuela entre humos alucinantes, y si es necesario me quedo "pillao" mirando el mural del "punki sentado en la caja de Mahou junto al iglú que se lía un peta tranquilamente mientras una patrulla de terminators con mala hostia se acercan a por él". Pero es que así son las cosas, teniendo un sitio donde estar a gusto, unos tercios y una china y/o cogollo, las amenazas exteriores se llevan mejor y siempre encuentro la fuerza y las sustancias para seguir adelante. Luego sólo queda ir a hacer cuentas con el Yanko, despedirse con un buen choque de manos y volver al exterior con fuerzas renovadas para cambiar el mundo o al menos sobrevivir a tanto flipao y mala persona que hay por ahí fuera.
Yanko, muchas gracias por estar ahí. . . us, us, us, us!!
Nos vemos en el Porche.
