Hoy, sábado 27 de diciembre a las 20:30 horas, se inagurará la III Monstrua Interanacional de Arte Oblicuo a la que estáis todos invitados.
Podréis encontrar pinturas, fotografías, cacharros divertidos, videoproyecciones de graffitis y como no, alguna que otra bebida espirituosa.
¡Pasa un grato agradable y acércate!
Calle Manifiesto 8
13200-Manzanares (Ciudad Real)
sábado, 27 de diciembre de 2008
jueves, 25 de diciembre de 2008
Éditions Kaugummi (Chicle en alemán) es una editorial y distribuidora basada en Rennes (Francia) y dirigida por Bartolomé Sanson desde 2006. Cada 6 meses publica un libro colectivo, pero también realiza proyectos individuales y distribuyen libros de otras editoriales (sobre todo de Francia, Finlandia, Japón y EEUU). Sus libros y fanzines suelen contener dibujos y fotografías sin conexión narrativa entre las imágenes, pero relacionadas por algún tipo de temática particular, como los dinosaurios o las pirámides. Los cambios que se observan en el medio independiente son una nueva proliferación de los graphzines pero también de las fotocopias (que eran menos usadas en los años 90), y por otro lado una profesionalización al pasar a utilizar impresiones tipo offset (como es el caso de Frédéric Magazine). Y el mayor problema sería como siempre la distribución de las publicaciones, aunque esta editorial consigue vender no sólo en librerías especializadas gracias a las posibilidades de internet, sobre todo libros de dibujos con pocas palabras que pueden ser comprendidos por un público internacional. Para Bartolomé, la solución consistiría en que las librerías de arte contemporáneo empezaran a vender estos libros, tal como se hace en EEUU, donde éstos gozan de un mayor reconocimiento que en Francia.
viernes, 5 de diciembre de 2008
El próximo sábado 13 de diciembre a las 18 horas, la MIAO organiza una charla-coloquio sobre el aeropuerto que supuestamente iba a inaugurarse por todo lo alto a finales del mes de octubre cerca de nuestra querida "capitalilla". Un aeropuerto que según sus promotores y nuestros representantes políticos (de unos más que de otros) iba a mandar por los aires a todos los manchegos a ver mundo y a la conquista del progreso y del futuro. Al final este generoso propósito ha quedado en suspenso porque sus promotores no se han molestado en terminar las obras y requisitos medioambiantales que les habían exigido. Este es por el momento el final esperpéntico de una historia que viene de lejos y que ha estado salpicada de múltiples polémicas, denuncias, retrasos, favores y declaraciones que iban desde el entusiasmo desmedido de los promotores empresariales, instituciones públicas, partidos y sindicatos mayoritarios (un extraño consenso que rara vez se da en otros asuntos) que como siempre son las que más se han oído ya que ellos siempre que quieren pueden salir en sus televisiones, radios y periódicos y las críticas de unos pocos ecologistas, periodistas y gente que "quería impedir el progreso de Ciudad Real y su provincia". Es cierto que para muchos ciudadanos esta historia sólo se ha convertido en "actualidad" después de esta inauguración abortada a última hora, aunque las denuncias y las obras se han desarrollado en los últimos años delante de nuestras narices.
La MIAO pretende con esta charla ampliar los horizontes de la información y el debate que por desgracia suele dosificarse siempre a favor de los poderosos, y ver que como casi siempre pasa en cualquier asunto, hay diferentes formas de ver las cosas más allá de la que nos cuenta la "ortodoxia oficial" que muchas veces se convierte en simple transmisora de eslóganes y argumentos vacios que tratan de atenenazar y desprestigiar cualquier visión crítica y alternativa, y lo que es más peligroso, apropiarse de conceptos tan seductores y deseados como "progreso" y "futuro".
Por eso si te apetece saber un poco más, escuchando, pensando y preguntando pásate por la Casa de la Monstrua el sábado 13, donde entre todos intentaremos seguir aprendiendo para ser un poquito más libres. Nos ayudaran a ello con sus conocimientos y experiencias:
José Manuel Hernández, miembro de Ecologistas en Acción Ciudad Real y representante de este grupo en la Comisión de Seguimiento Ambiental del aeropuerto.
Carlos Otto Reuss, periodista. Trabajó en el periódico "El Día" de Ciudad Real del que fué despedido recientemente por escribir un artículo crítico sobre el aeropuerto en su blog.
Si quereís más información sobre el asunto os recomiendo que echeis un vistazo a los siguientes blogs y artículos:
- seoaeropuerto.blogspot.com , donde encontrareis la mejor recopilación de noticias sobre el aeropuerto desde el año 2002.
- "El aeropuerto de Ciudad Real sigue atrapado en su limbo" de Santos García Monroy
- "Se vende aeropuerto en La Mancha" (Revista Interviú)
- "Silencios, bravatas y turbulencias en el aeropuerto de Ciudad Real" de Eusebio García (periódico digital miciudadreal.es)
- "El aeropuerto de Ciudad Real no remonta el vuelo" (www.soitu.es)
- "Por encima del bien y del mal" y "25 propuestas para darle uso al aeropuerto"
de Carlos Otto Reuss (ottoreuss.blogspot.com) - "El ministerio de Medio Ambiente paraliza la inauguración del aeropuerto de Ciudad Real" de Ecologistas en Acción Ciudad Real.
- "Un aeropuerto en el aire" de Pilar Alvárez (www.elpais.com)
- "¡Qué aeropuerto!" manifiesto del Foro Social de Ciudad Real.
lunes, 1 de diciembre de 2008
John Russell ha sufrido un vuelco en su vida (la pérdida de su mujer y su hija) y se aleja de Nueva York para intentar restañar la herida sufrida. Se instala en el otro extremo del país, en Seattle, en una antigua casa señorial de las afueras, con una sala de música apropiada para él. Es pianista, compositor y profesor.
Pero, enseguida, John tiene la impresión de que hay algo que no parece marchar bien. Ruidos fuertes, tal vez propios de la vejez de la casa, se escuchan en mitad de la madrugada. Ruidos que se repiten a la misma hora.
¿Qué sucede? ¿Por qué de la casa apenas se conservan archivos? ¿Por qué nadie quiere vivir en ella?
Esta película está considerada como una de las mejores de su género. Sin alarde de efectos especiales, sin sangre, sin sábana moviéndose... Pero esto no le resta en absoluto fuerza.
¿Recordáis que, en una película anterior, hablaba de la imaginación? Lo peor en una película, para mí, es ver que se abre una puerta y... no hay nadie. Te puede asustar un Freddie Krugger cualquiera. Pero el verdadero miedo es a lo que no se ve.
Hay que ser realista. Para la película han pasado casi 30 años. Los lenguajes en el cine se han modificado, sobre todo en películas de miedo, que ya no se llaman así, "de miedo". Quiero decir que el tiempo no pasa en balde: tal vez el ritmo de la película es más lento que los ritmos que imperan en la actualidad. Tal vez pensemos que haya escenas que ralentizan y poco aportan a la trama. Pero no es cierto. No, al menos, en mi opinión. Cada escena aporta un punto más al ambiente global de la película.
Por cierto, una curiosidad que no sabía, ésta es una de las películas de referencia de Alejandro Amenábar. De echo, al parecer, en "Los Otros" la utiliza de inspiración.
¡Mierda! Otra curiosidad: la película está basada en la experiencia real durante los años 60 en Denver (Colorado) de Russell Ellis Hunter, un escritor, dramaturgo y compositor estadounidense.
En el plano técnico, el director, Peter Medak, ha tenido una desigual carrera, con films muy poco destacados. Esta película es la excepción, desgraciadamente, tal vez por ser algo personal. Medak perdió a su primera mujer y a sus dos hijos trágicamente en los años 70, al igual que le pasa al personaje principal.
George C. Scott fue una "rara avis" entre la profesión. Descubrió su vocación por la interpretación en el teatro universitario. En los años 50 llamó la atención en un papel en Ricardo III. A partir de ahí, le ofrecían papeles para rodar en televisión obras teatrales (tipo Estudio 1). Su salto a la gran pantalla fue por la puerta grande: fiscal en la película Anatomía de un asesinato (1959, Otto Preminger) por el que consiguió su primera nominación al Óscar, premios que detestaba, por cierto. Su segunda nominación fue por El buscavidas (1961, Robert Rossen), donde calificó los Óscar como un "mercado de carne" y rechazó la nominación con un "no, gracias". Pero nadie se lo tomaba a mal, porque le volvieron a nominar y ganó el Óscar por Patton (1970, Franklin Schaffner) (no os perdáis este enlace de la Wikipedia). Se quedó en casa viendo un partido de hockey. Fue la primera persona en rechazar un Óscar (el segundo, más famoso, fue Marlon Brando).
George C. Scott en ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú (1964, Stanley Kubrick). Imagen de Wikimedia Commons.Tráiler no pongo, porque desvela demasiado para mi gusto. Todo, esta noche. ¡A disfrutar!
domingo, 23 de noviembre de 2008
Ya están aquí las fotos del cuentacuentos que hicimos la noche de Todos los Santos. Como veréis, están muy oscuras, pero para conservar el ambiente no era aconsejable el uso del flash. De todas formas, aunque algo "trémulas", hay un par de ellas que servirían de postal navideña, como la que podéis ver arriba.
jueves, 20 de noviembre de 2008
Queridos camaradas monstruosos, esta noche en nuestro cine nos espera una auténtica experiencia cinematográfica y emocional. "21 gramos" es una de las películas más intensas, perturbadoras y conmovedoras que recuerdo. Sentimientos y sensaciones se suceden de manera creciente, llevando al espectador al interior de unas historias y personajes extremos que se van entrelazando física y emocionalemente de manera magistral. "21 gramos" continua la estética y la narrativa tan personal del director mejicano Alejandro González Iñárritu que comenzó con "Amores perros" y culmina con "Babel", todas películas recientes pero que quizás ya se hayan convertido en una de las trilogías imprescindibles de la historia del cine. Compañeros inseparables del director en estas historias han sido el guionista Guillermo Arriaga y el compositor Gustavo Santaolalla. Dirección, guión, estética y música se funden en esta película para llevarnos a las profundidades del alma humana, pero este logro sería imposible sin las magníficas interpretaciones de los actores que encarnan a estos personajes extremos: Sean Penn, Benicio del Toro y Naomi Watts dan vida (y creo que esta expresión alcanza en estas historias todo su significado) a unas historias tan duras como sorprendentes. Si como se dice, el alma pesa 21 gramos, son el trocito de materia más poderoso y a la vez bello y aterrador que existe. . . y es que los humanos somos así.
[[VIDEO]] escena 21 gramos
domingo, 16 de noviembre de 2008
Michael Dorsey es un buen actor, pero su fama de "conflictivo" no ayuda a encontrar buenos papeles. Ni siquiera mediocres papeles. Ni aún malos papeles en anuncios cutres para pagar las facturas.
Su novia, Sandy, se presenta para un papel en una serie de televisión de hospitales, pero es rechazada por ser demasiado joven. ¿Una oportunidad para Michael? Sí, sin dudarlo, se caracteriza y ¡oh, cielos! consigue el papel.
Pero hacerse pasar por mujer no va a ser el mayor de sus problemas. Tendrá que ocultarlo a todo el mundo que le conoce, tendrá que ser mujer dentro y fuera del plató para sus compañeros, tendrá que "lidiar" con entusiastas pretendientes y ocultar sus sentimientos por su compañera de reparto, Julie, de la que se enamora.
Semejante juego de malabares puede resultar complicado de mantener en el aire.
¿Qué es lo que se consigue cuando se mezcla un irremediable actor hetero hambriento y un vestido rojo de lentejuelas que es pura dinamita?Conseguimos la nueva actriz más caliente de América.
Tootsie (diminutivo de Dorothy, el nombre de "la" protagonista") está dirigida por el actor, productor y director Sydney Pollack, fallecido en mayo de 2008. Director de películas como Memorias de África (1985), por la que consiguió el Óscar a la mejor dirección, Yakuza (1975), Los tres días del Cóndor (1975) y Las aventuras de Jeremías Johnson (1972). En esta película hace un pequeño papel: el agente de Michael.
El actor protagonista es Dustin Hoffman, que lo hemos podido ver en El perfume: historia de un asesino (2006), Sleepers (1996), Rain Man (1988), Papillon (1973), Cowboy de medianoche (1969) o El graduado (1967).
La protagonista, Jessica Lange [Big Fish (2003), El cartero siempre llama dos veces (1981), King Kong (1976)], fue la ganadora del Óscar a la mejor actriz por este film.
viernes, 14 de noviembre de 2008
Este sábado 15 de noviembre, a las 22:30, el quinteto Mariano Valdayo hará vibrar las paredes del café Santa Fe. Jazz puro, que evoca a Miles Davis, sin escenario, entre la gente, de tú a tú, vamos una auténtica gozada:
[[VIDEO]]
El propio local tiene muchas papeletas para llevarse un palillaco: céntrico, situado en la Plaza Mayor y a la vez oculto en el Pasaje Alcor, pequeño, acogedor, un bar de barrio a la par que un garito con clase, estupendo para tomarse unas birras o para charlar tras un café y la constante, siempre, buena música.
Gattaca y yo hemos decidido que no podemos faltar al concierto, ¿alguien más se anima?
Anne van der Linden, participante del festival Fais-Le Toi-Même, lleva publicando (que no editando) sus libros desde 1995, en ediciones independientes (Cbo, United Dead Artists, Éditions de l'Usine) y difunde igualmente su trabajo gracias a sus contribuciones a distintas revistas como Vertige.
En su opinión, las distintas corrientes actuales de la serigrafía (y de la edición independiente en general) serían la transgresión (como en la editorial Le Dernier Cri o Bongout) o bien la sutilidad. En este último caso habría una evolución hacia una expresión más suave y elaborada, típica del arte contemporáneo ( Frédéric Magazine). Quedan muy pocas editoriales independientes como las que existían en los años 80, hoy en día se suelen encontrar trabajos más profesionales que se venden incluso en las librerías convencionales. Para autopublicarse hace falta energía, conocimiento de las técnicas y algo de dinero. Desgraciadamente, las restricciones de la vida adulta se lo impiden a mucha gente.
La pintura de Anne van der Linden es calificada por ella misma como expresionista y psicológica. Sus obras de una fuerte carga sexual pueden chocar a quien las observa, pero el objetivo de la autora no es el de escandalizar, sino el de utilizar metáforas muy poderosas como medio de expresión.
lunes, 3 de noviembre de 2008
El paso del tiempo...
Desde luego que hay películas asociadas a una época. Ésta es una de ellas. Una película de carne y hueso y de trapo e hilos. Una película ochentera donde las haya, que exalta la imaginación, le da el poder, y que trata a los espectadores como personas pensantes.
Es que no lo puedo evitar. A principios de verano, vi una película de 2007 de acertijos supuestamente matemáticos. Uno de ellos, uno de los difíciles que ha de ser resuelto por 4 cerebros matemáticos, sale en esta película de 1984. Y es resuelto sin aspavientos por una adolescente, con seso y cordura, pensando. ¡Qué diferencia! Espectador estúpido, espectador pensante. Los pensantes de aquella época somos los estúpidos de hoy (metámonos todos y sálvese quien pueda, claro).
Que me enciendo, vamos al lío:
Sarah es una jovencita inquieta, con una gran imaginación, que no tiene empacho de ir al parque público, disfrazada de princesa y jugar a su libro favorito que casi (casi) se sabe de memoria.
Un día, el día que nos ocupa, debe ejercer de hermana mayor para su hermanito pequeño, Toby, apenas un bebé en edad de gatear. Llora, llora y llora. Y ya no sabe cómo hacer que deje de llorar. "Ojala vinieran los goblins y se te llevaran ahora mismo."
Dicen que cuando los dioses quieren castigarnos, hacen realidad nuestros deseos. Toby desaparece. Y aparece el Rey de los Goblins, real, en la habitación. 13 horas para recorrer el laberinto, llegar a la ciudad de los Goblins y recuperar a Toby. Pero el rey de los Goblins es taimado y el laberinto no es una construcción usual... Que comience la aventura...
Película de 1986 (FilmAffinity), dirigida por Jim Henson (Los Teleñecos, Cristal Oscuro, Las Tortugas Ninja, Fraggle Rock) sobre un guión de Terry Jones (Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, La vida de Brian), producida por George Lucas (Howard un nuevo héroe, Willow, la saga de Indiana Jones), y protagonizada por Jennifer Connelly (Érase una vez en América, Requiem for a dream) y David Bowie (El Ansia, La última tentación de Cristo) en los casi únicos papeles de "carne y hueso". En la parte de muñecos, destacar la labor del director y de Frank Oz, creador, animador y voz del personaje de Yoda, el maestro Jedi. La banda sonora corre a cargo de Trevor Jones (Excalibur, El último mohicano, En el nombre del Padre) y de David Bowie, que canta varios temas.
La verdad es que con estos mimbres es fácil tejer un buen canasto, que aguante el paso del tiempo y que, aún arrinconado en algún lugar de la memoria, cuando vuelves a él descubres en su interior buenos recuerdos. Cuando los efectos especiales estaban al servicio de un guión y no pretendían ser efectistas, sino cumplir su función.
¿Recordáis cuando imaginábais historias? Bien, amiguitos, retroceded unos pocos años, agarrémonos de las manos, utilizad la imaginación y adentrémonos en el Laberinto.
De regalo. Una de las últimas escenas, que aparece en el tráiler, tiene como escenario uno de los dibujos de M. C. Escher, el artista holandés de las figuras imposibles. La obra se llama "Relativity". La obra de Escher siempre ha causado admiración. Éste es un ejemplo que me apetecía que viérais, imagen que he tomado prestada de esta página.
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