CINECLUB: "EL SUR" DE VICTOR ERICE, 1983

"La Gaviota" es una casa con veleta situada a las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer Julia, maestra represaliada durante la Guerra Civil y Estrella, la hija de ambos. Estrella recorrerá el camino desde la infancia hacia la adolescencia sospechando que hay algo oculto en la vida de su padre: otra mujer. A medida que Estrella va sabiendo más, la vida en "La Gaviota" empieza a cambiar.
[[VIDEO]] baile primera comunión "el sur"
"El sur" dirigida por el poco pródigo Víctor Erice se considera una de las películas más bellas y sugerentes del cine moderno español a pesar de ser una obra inacabada. Problemas de financiación redujeron los días de rodaje impidiendo al director rodar el viaje al sur de la protagonista y el descubrimiento de la historia de su padre. . . Si quereis saber más sobre esta peli, además de pinchar los enlaces anteriores, os recomiendo leer este otro artículo en el que entre otras muchas cosas podreís saber como imaginó Víctor Erice el final de esta historia.

CINEFORUM: "Goodbye America" (2007) de Sergio Oksman

Genio y figura...

Tras esa cara de pillín, se escondía, por descontado, un actor. También el candidato a gobernador de Nueva York, un ojeador de baloncesto, un dueño de restaurante y un locutor de un programa político de radio. El resto de su vida y obra, se lo llevó a la tumba, junto con una caja de su marca favorita de puros.

Tuvo una larga vida y vio y vivió muchas cosas.

Y es lo que veremos en este documental, que empezó siendo otra cosa, un documental sobre una radio americana.

Pero su lengua viva y su memoria antigua hizo que se replanteara el asunto y, frente a un espejo, va desgranando vivencias mientras el maquillaje hace que surja su personaje más conocido.

Hay alguna cosa más que contar, pero sería desvelar demasiado. Y nunca me ha gustado adelantar ni las entremedias ni los finales.

Enlaces: La película en FilmAffinity y en su página oficial. Una pequeña biografía de Al Lewis en la Wikipedia. Un (estupendo) artículo en el Diario de Noticias de Navarra del estreno de la película, con entrevista conjunta a Elías Querejeta (productor) y Sergio Oksman (director).

CINEFORUM: "La soga" (1949) de Alfred Hitchcock

Si algo define esta película, y casi todo el mundo está de acuerdo con ello, es de que estamos ante una de las obras maestras de Alfred Hitchcock: es un prodigio de la técnica.

Ante la imposibilidad de rodar la película en una sola secuencia (los rollos de película no duraban más allá de los 12 minutos), el maestro Hitchcock se ideó las mañas para hacerlo casi posible, los fundidos están hechos en chaquetas o en un elemento inmóvil que se retoma en el rollo siguiente, para hacer la apariencia de continuidad.

Toda la película transcurre en tiempo real, salvo alguna licencia comprensible (la duración de la cena, muy breve) para que no se alargue demasiado.
Fue la primera vez que utilizaba el señor Hitchcock el color para una película y le quedó muy acertado.

Con respecto a la trama... Brandon y Phillip estrangulan a un compañero de universidad. ¿Por qué? Porque quieren demostrarse que son superiores, que ellos, brillantes, pueden conseguir el crimen perfecto y salir impunes, porque son mejores que el resto... Y lo hacen el día que celebran una fiesta a la que han invitado a la familia del asesinado, a la novia de éste y a un profesor de criminología. La acción, como en la serie de Colombo, se presenta desde el principio al espectador, que sabe quiénes son los asesinos, sabe cómo lo ocultan, sabe sus motivaciones... y sufre por no poder gritar dónde se encuentra el asesinado.

Enlaces: la película en la Wikipedia (ir), en FilmAffinity (ir) y en El Criticón (ir).

Fiesta II Aniversario en Ruidera

Este julio la Monstrua cumplió 2 añitos. Un mes después vamos a celebrarlo con un fiestón en "la playa". En un terreno privado a pie de laguna, en Ruidera. El lugar, hace tiempo conocido como La Isla, es una pasada:

Tendremos casa con puntos de luz, lo que nos permitirá refugiarnos, enchufar un frigo pa las viandas y un equipo de sonido.

Contra el calor, recién levantao, nada mejor que un baño.

Aunque lo mejor, sin duda llegará al caer el sol.

Tenemos pensado salir el viernes a las 18h desde la Casa de la Monstrua, acampar allí y ya no volver hasta el domingo. El sábado por la tarde-noche será la celebración oficial.

Están invitados a acudir al fiestorro todo aquel que haya colaborado de cualquier forma con la M.I.A.O. Hemos quedado en comprar bebida en común y algo de comida, pero que cada cual se lleve también comida y caprichos para compartir con el resto, vamos, como siempre que montamos algo. Asi que, si tienes pensado pasarte el viernes o el sábado o todo el fin de semana, avísanos, llamando a cualquiera del colectivo, escribiendo al correo miao.org@gmail.com o dejando un comentario.

Las indicaciones sobre cómo llegar, mejor que lo escriba un compañero en los comentarios, que yo seguro que os pierdo.

¡A disfrutar del verano!

CINECLUB: "UN TOQUE DE CANELA" de Tassos Boulmetis, 2003

"Un toque de canela" es una historia sobre Fanis, un joven griego criado en Estambul, cuyo abuelo, un filósofo culinario y su mentor, le enseña que tanto la comida como la vida necesitan una pizca de sal para darles el toque de sabor que ambas requieren. Con el paso del tiempo Fanis se convierte en un excelente cocinero y emplea sus habilidades culinarias para darle sabor a las vidas de aquellos que le rodean. Treinta y cinco años más tarde abandona Atenas y vuelve a su tierra natal, Estambul, para reunirse con su abuelo y su primer amor; un viaje de retorno sólo para darse cuenta de que ha olvidado darle ese toque de sabor a su propia vida... Como solía decir su tío: "hay dos tipos de viajeros en la vida, aquellos que parten y aquellos que retornan, los primeros miran el mapa, los segundos miran al espejo..." Ahora es momento de que nuestro héroe eche una mirada a su propio espejo.
[[VIDEO]] trocico "un toque de canela"

Esta película está dirigida por Tassos Boulmetis y promete llenar de aromas, sabores y especias, la Casa de la Monstrua. . . de las hierbas ya nos encargaremos nosotros. La peli está por ver y por lo poco que sé parece que nos mostrará las conexiones de "la comida" más allá del mero hecho vital de la supervivencia que es como la mayoría de la gente y de los poderes la han entendido y entienden, cayendo por ello en defectos extremos como la escasez e incluso el hambre que padece actualmente millones de seres humanos y la sobrealimentación industrial-capitalista en la que vivimos en el mal llamado "mundo desarrollado". . . Los alimentos y la cocina como fuente de salud, de medicina, de sensualidad, de sabiduría, de psicología, es todo un mundo que deberíamos redescubrir, porque como siempre pasa no es que no conozcamos o hallamos descubierto la sabiduría, sino que nos la han escondido e incluso robado. . . Sirva de ejemplo la lectura de este artículo: "La filosofía en la cocina andalusí"

El Pez más viajero de Mon Magan

Nuestro primer contacto con el fanzine Pez #7 de Mon Magan, especial fanzines franceses, fue de auténtica primicia: lo recibimos en nuestro apartado de correos un día antes de partir para Poitiers.

El envío constaba de una carpeta-maletín negra con 10 sobres kraft perfectamente etiquetados con el nombre de cada fanzinoteca que asistiría al encuentro. Y allí, dentro de cada sobre, se encontraba el Pez 7. Había aprendido idiomas. Ahora hablaba francés y castellano, simultáneamente y lo que es más increible, sin confusión, lo que deja entrever la cantidad de horas invertidas en su concepción. Sus 64 páginas le hacían ver gordito como nunca, aunque la maquetación confirmaba su elegancia de siempre.

Vale, vale, lo admito, esto suena muy gay, pero comprendedme... ¡Estoy enamorado!

Podríais pensar que se trata sólo de un amor pasajero fruto de una atracción física, pero en este caso, el continente sólo está a la justa altura del contenido.

Por ejemplo, en este número Tek nos habla de la escena francesa, nos la dibuja y hasta nos planta un crokis. De regalo nos firma la entrevista a Albert Foolmoon, dibujante, creador de la editorial Lézard Actif y webmaster de DIYzines. Como plato fuerte, Mon entrevista a Cécile, directora de la Fanzinothèque, la mayor biblioteca de fanzines del mundo, adelantando parte del jolgorio que estaban a punto de montar para su 20 aniversario. Bartu hace una crónica de las I Charlas Fanzineras de Valencia. Miguel Ángel Alejo nos reseña el cómic sobre Lagartija Nick que se han currao los Cretino. Verguet y Line nos presentan su fanzine Anachronique y a la asociación cultural homónima que ha dado lugar. Y todo aderezado con reseñas a otros fanzines y con ilustraciones de A, Boris Hurtel, Celestino, Chester, Enrique Crespo, Fernando del Toro, Hélène, Juan Carmona, Lénon, Miss Delirios, Pedro Villarejo y Puño.

Como siempre podéis encontrar este fanzine en nuestra Fanzinacoteka junto al resto de la colección, lo podéis descargar en pdf o leer on-line:

Como novedad, lo hallaréis también en Nueva York, Boston, Nueva Orleans, Portland, Londres, Brighton, Lisboa, Toulouse y Rávena.

De hecho, Mon y su criaturita de escamas de celulosa, se convirtió, sin ni siquiera imaginárselo, en el catalizador necesario de aquel encuentro de fanzinotecas donde empezaría todo. Pero eso es otra historia que merece cuento aparte.

Gremlins de Joe Dante (1984)

Siempre me fascinó la palabra Gremlin. Me sonaba fuerte, maligna, arcana... Lo que desconocía era que no fue un invento de la Warner. La palabra es muy antigua. Proviene del inglés antiguo grëmian, que significa "mortificar o hacer enfadar". También está relacionado con grim, que quiere decir "cortar" y está enraizado con el término alemán grämen, "apenar". El ser mitológico existe en el acervo cultural anglosajón y se utilizó, entre otras cosas, para explicar la caída de aviones ingleses en la segunda guerra mundial a manos de tan malvados seres.


Nosotros, sin embargo, conocemos a los Gremlins por la peli de 1984 [imbd.com] y su secuela de 1990 [imbd.com]. Seguramente la tengamos enterrada en la memoria, etiquetada como película tontorrona para niños.

Sólo deciros que apuesto a que eso cambiará cuando la volvamos a ver este jueves. La película, con una historia de lo más simple, resulta simplemente redonda, divertida y perfecta para pasar un rato en camarilla.

De hecho, sólo así me explico trabajos tan geniales como el de Sacha Feiner.

Se trata de un cineasta friki de 27 años obsesionado por los Gremlins. Con medios de andar por casa, un trabajo ingente y mucho saber hacer, se dedicó a incorporar los temidos Gremlins en secuencias de películas como Godzilla, El Exorcista, Indiana Jones, Los Goonies y Batman.

El Cómo-se-hizo es una auténtica pasada, así que por favor, no dejéis de verlo, que merece la pena:

CINEFORUM: "La parada de los monstruos (Freaks)" (1932) Tod Browning

No os habíamos mentido, camaradas.

Os dijimos que teníamos monstruosidades vivas y respirando.

Os rieréis de ellas, os burlaréis de ellas, pero por un accidente de nacimiento, podríais haber sido como ellas.

Ellos no pidieron venir al mundo, pero al mundo vinieron.

Su código de conducta es su ley.

Ofende a uno, y ofenderás a todos.

(Extracto del guión, traducido al español, que he encontrado en esta página.)

Insólita película, peculiar en todos sus aspectos.

Los actores, reales, sin ningún maquillaje. Personas de circo que, realmente, tienen un mundo donde ellos son iguales y se protegen, porque las personas "normales" somos, en muchos casos, el origen de sus desdichas. El director, farandulista y circense en sus tiempos mozos, siempre estuvo fascinado con ese universo paralelo. Adaptar un relato corto ("Spurs" [Espuelas] de Tod Robbins) fue su excusa.

El guión, si bien parte de un relato, aborda una trama principal, pero su objetivo también es plasmar la vida cotidiana de los "freaks".

Lamentablemente, esta película fue proscrita en su tiempo. No tuvo éxito, la gente se escandalizaba. Estuvo, y, al parecer sigue estando, prohibida en algunos países. Fue considerada por la crítica como una abominación repugnante y exhibida de "tapadillo" en cines ambulantes. De hecho, se pensó perdida hasta 1963.

Para quien quiera investigar sobre la peli: Wikipedia, FilmAffinity, Pasadizo, Miradas de Cine y Cinefania (recomendado, largo e interesantísimo).

CICLO DE CINE ALTERNATIVO EN EL PORCHE

Queridos camaradas, me complace informarles de que durante este verano, nuestro querido bar El Porche organiza un interesante ciclo de cine alternativo, bautizado como "El mundo está cambiando", En él podremos disfrutar de películas y documentales que a buen seguro seguirán estimulando y abriendo nuestras mentes. Las pelis se proyectarán los lunes a las 22 horas, aprovechando el día de descanso de nuestro maestro de ceremonias, Yanko. Se recomienda ir un ratito antes para pillar sitio y porque durante la proyección de la peli las "portás" estarán cerradas. La entrada consistirá en una colaboración voluntaria de 3,50€ (con consumición incluida) que servirá para cubrir los costes de preparación, publicidad y de ayuda al proyecto humanitario "El Despertar", del que trataré de informar más adelante.
La programación del ciclo de cine "El mundo está cambiando" (incluyo también una peli ya proyectada, perdón por el retraso) es la siguiente:

6 de Julio-"ZEITGEIS ADDENDUM"
Esta segunda parte de Zeitgeist Addendum, intenta localizar la causa raíz de la corrupción social, mientras que ofrece una solución. Esta solución no está basada en la política, en moralidades o leyes ocualquier otro "sistema establecido" de los asuntos humanos, sino más bien en un entendimiento moderno y no supersticioso de qué es lo que somos y como nos alineamos con la naturaleza de la cual somos parte.
Dirección: Peter Joseph

13 de Julio-"HOME"
Una producción filmada durante año y medio en 54 países que muestra impresionantes imágenes aéreas de la degradación de la Tierra a causa de la actuación humana sobre el planeta. A través de las distintas imágenes vistas desde el cielo se coloca una piedra en el edificio que tenemos que reconstruir juntos.
Dirección: Yann Arthus-Bertrand.

20 de Julio-"PLANETA LIBRE"
"La Belle Verte" es un pequeño y lejano planeta que en el año 6000 su sociedad está tan avanzada que han prescindido del dinero y todos los objetos materiales, viven alrededor de 250 años, se comunican telepáticamente y están en contacto completo con la naturaleza. En la reunión anual del planeta surge la pregunta: ¿alguien quiere ir a la Tierra? Nadie se atreve a hacer el viaje a ese peligroso y primitivo planeta, hasta que Mila, la hija del último hombre que visitó la Tierra, se presta como voluntaria.
Dirección: Coline Serreau.

27 de Julio-"CREER ES CREAR"
Creer es crear hace historia y apela a la más antigua sabiduría hasta hoy oculta: nuestros pensamientos y emociones tienen fuerza propia para cambiar nuestra realidad, nuestro holograma, nuestra matriz estelar. Su buque insignia son las enseñanzas de Don Lauro, un chamán maya que vivió en el Tíbet y que es un bellísimo personaje central de la película.
Dirección: Santiago Pando.

3 de Agosto-"WALKING LIVE: DESPERTANDO A LA VIDA"
Esta película de animación muestra las variadas conversaciones que un anónimo protagonista tiene con distintas personas que parecen entrar y salir de su vida sin motivo aparente. Paulatinamente se atisba un propósito detrás de los profundos intercambios. La primera gran frase de Walking life, "el sueño es el destino", marca la gran idea sobre la que gira la película: introducirse en el mundo de los sueños , tan inquientante y honesto como oscuro y apasionante, abrirse a él pese a no poder controlarlo, permitirse disfrutar al máximo del instante eterno que dura.
Dirección: Richard Linklater.

10 de Agosto-"EL MUNDO SEGUN MONSANTO"
¿Sabemos lo que comemos? La empresa Monsanto comercializa el 90% de los alimentos transgénicos. El rostro más peligroso del progreso global. Una crítica demoledora sobre la actividad de la multinacional norteamericana Monsanto y el peligro del monopolio sobre un patrimonio natural y universal, los alimentos.
Dirección: Marie Monique Robin.

Como podeís leer, un ciclo de cine de lo más interesante, sugerente y radical, con el que a buen seguro podremos abrir perspectivas y criterios sobre alguno de los problemas, retos y posibilidades que nos toca vivir como individuos y como Humanidad. Si despotricar del mundo o intentar arreglarlo a base de botellines en la barra de un bar, puede ser una actividad al menos terapéutica y liberadora por momentos, ver estas películas en buena compañía en un lugar como El Porche, puede llegar a convertirse en toda una buena experiencia de transmisión de ideas y energías, que se combinaran a buen seguro con risas y buen rollo . . . habrá que comprobarlo. Desde aquí sólo me queda aplaudir iniciativas como esta y agradecer a los organizadores y al Yanko, la oportunidad de compartir birras, cines, ideas, conciencias y consciencias que van más allá de rutinas y convencionalismos. Que los bares y garitos son transmisores de cultura es algo de lo que no tenía duda, pero con propuestas como esta nadie podrá tacharme de gato loco borrachín. Nos vemos en el cine de verano El Porche. . .Us, us, us!!!

CINEFORUM: "Rosario Tijeras" (2005) Emilio Maillé

Después de haberme regocijado felizmente en esta generosa Monstrua que tan buenos raticos me está dando (a pesar de perderme “las mejores”), y que siempre me ha brindado la posibilidad de programar una película, considero está bien compartir mi interés de elegir ésta (me habría gustado hacerlo también con la anterior que programé, pero no cuadró en su día).

¿Por qué Rosario Tijeras?

Rosario Tijeras, llegó literalmente a mi casa sin buscarla, y la recibí con los brazos abiertos por venir de Colombia. Colombia llegó literalmente a mi casa sin buscarla, hace unos cuantos años ya, y la recibí, tímidamente, con los brazos abiertos.

Colombia en aquel año me sacudió, fuertemente!, me abrió nuevas veredas, me enseñó otras perspectivas. Me enriqueció, me endulzó y hasta me quemó. Se ganó todo mi respeto, y un eterno cariño. Colombia entonces era un mar muy agitado (creo que no ha cambiado mucho), y aquellas personas que me la presentaron venían de nadar en esas aguas, eso explica el efecto tan estimulante que supuso Colombia para mí. Claro que hay muchas “Colombias”, con esas marejadas, pero para mí fue la primera, puro azar, no sé.

Si bien es que por ser de Colombia no quería decir que fuese “la Película”, para mi despertó la curiosidad propia, la vi sin informarme mucho para no condicionarme, pues aunque pueda resultar un poco arriesgado no me gusta hacerlo (siempre nos queda la cabezadita…), y afortunadamente me hizo pasar un buen ratico. Después de vista, ya sí que curioseé un poco, y parece que tuvo buena aceptación, y algunas nominaciones. Rosario Tijeras está basada en un libro (mitad leyenda, mitad realidad), de Jorge Franco un reconocido escritor Colombiano, del que aún no he leído nada, por lo que no puedo opinar mucho.

Creo que esta película muestra una de esas realidades crueles, extremas, que el ser humano viene protagonizando desde lejos, y que está bien conocer. Y, cómo no, compartir. Gira en torno a la increíble vida de la protagonista, entra en un cruce de relaciones, a partir de las cuales recorremos la historia de la misma, y se aprecian momentos de un Medellín, contexto de la historia en los años 80, sorprendentes.

Espero que os guste, yo estoy deseando volver a verla, me he reservado para la Monstrua, donde, como muchos sabéis, las películas se lucen de largo…, y si no, tiene unas siestecicas mu ricas, mu ricas, arropaillo con una peli que ese día se alía con tus sueños.

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Enlaces: Wikipedia, página oficial de la película.