CINECLUB: "TOP SECRET!" de Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, 1984

martes, 28 de octubre de 2008



Camaradas monstruosos, este martes en nuestro pequeño cine de las sorpresas toca una de risa. Top secret! es una de esas comedias de humor absurdo desarrollada por una sucesión alocada, surrealista y a veces descerebrada de "gags" con la sana intención de aflojar los músculos de nuestras mandíbulas y hacernos soltar unas risas y si puede ser carcajadas. Quizás sea de esas pelis de las que dicen que se aprovechan mejor con unos cuantos vinillos en el cuerpo y con alguna que otra calaílla de "cigarro aliñao" que tanto gusta a algunos gatunos cinéfilos de por aquí. Pero creo que tampoco es necesario porque esta pelí la recuerdo de verla alguna tarde de sábado de televisión cuando todavía era cachorrín y desde entonces muchas de sus escenas y coñas se me quedaron grabadas para siempre: la vaca con botas, los disparos de Cruasán y Café Olé (miembros de la resistencia francesa que luchan contra el régimen de la Alemania Oriental que paradojicamente parece estar aún controlada por los nazis...vamos "patás" y parodia total a la Historia), la actuación de Val Kilmer como Elvis (ya apuntaba maneras para luego interpretar a Jim Morrison) y sobre todo una que mantuvo su esplendor más allá de la niñez y llegó hasta las borracheras pandilleras adolescentes y que me propongo recuperar ahora para la posteridad:
[[VIDEO]] top secret! zurullo de coña
Espero que este aperitivo sirva para que este martes no os perdaís esta película . Para los curiosos os dejo un par de enlaces donde podreís saciar vuestra ansia de saber sobre los directores y el reparto y conocer algunas anécdotas sobre la peli: filmaffinity y tepasmas

Cuentos de terror en el día de Todos los Santos

sábado, 25 de octubre de 2008



Este sábado 1 de noviembre a las 21 horas nos reuniremos para contarnos cuentos de terror en la Casa de la Monstrua.

Si tras Halloween te has quedado con ganas de más sombras a la luz de tenues velas, de juguetones espíritus y formas de lo arcano, no lo dudes, considérate invitado y pasa con nosotros esta velada. Disfraces, maquillaje y cerveza serán bienvenidos.

Y si lo que te gustaría es participar leyéndonos algún relato escalofriante, lo tienes fácil. Hemos quedado el día anterior, viernes 31 de octubre, a partir de las 17 horas para darle un poco de ambiente al garito y coordinarnos un poco. Se recomienda que los relatos sean cortos, máximo 2 páginas, para que puedan leerse en menos de 5 minutos y así resulte fácil y nada monótono.

Los comentarios quedan abiertos para que tanto los amigos de fuera como los de dentro puedan proponer cuentos e historias.

Como complemento ideal a esta convocatoria os dejo con un artículo de Bloggesa:

La Montaña Sagrada. Alejandro Jodorowsky (1973)

lunes, 20 de octubre de 2008



Martes 21 de Octubre a las 22h en la Monstrua.
¡Advertencia! No apta para estómagos delicados y mentes cerradas




¿Qué diferencia hay entre lo artísticamente valioso y la pretensión egocéntrica? El cine de Alejandro Jodorowsky ofrece a todo aquel público abierto y no encasillado en preconceptos, una interesante oportunidad de responder a esta pregunta. El medio es la historia de un ladrón (Horacio Salinas) que sufre una extraña corporización cristiana al desmayarse y ser utilizado como molde para la fabricación de imágenes de Jesús en la cruz. Al despertar, demuestra su ira contra los maniquíes y es seguido fielmente por elementos abyectos del pueblo mexicano donde transcurre la primer parte de la película. En ese mundo, en el que el protagonista es secundado por prostitutas de un amplio rango de edades, un hombre amputado y un chimpancé, la realidad que muestra la cámara es lo más agresiva que se puede imaginar. La película no tiene historia sino imágenes simbólicas que reemplazan al hilo narrativo. Cuando el protagonista ingresa en el recinto de un Alquimista (Alejandro Jodorowsky), este le indica: "Tu eres excremento, pero el excremento puede convertirse en oro." Siguiendo esta premisa ocultista, se inicia un proceso físico y espiritual, que incluye un largo segmento del filme, en el que se muestran casos de diversos personajes que representan a cada uno de los planetas del Sistema Solar. Cada uno se dedica a actividades nocivas, la guerra, el sexo (¿el sexo en sí es nocivo?), el sojuzgamiento de sus iguales, etc. Y cada cual explica su caso en un tono frío y descriptivo, como exponiendo sus pecados, que pronto deberán purgar en el virtual "purgatorio" en que están. Terminada la exposición de casos, todo el grupo emprende junto al Alquimista, un viaje mágico, que entraña ciertos peligros y tendrá como fin la supuesta llegada a la "Montaña Sagrada", símbolo de la elevación espiritual. Por supuesto, semejante parafernalia de símbolos es tranquilamente comparable a la "Comedia" de Dante. De esta manera, la "Divina Comedia" de Jodo es una obra ambiciosa en su planteamiento y pretenciosa en su puesta. Sin embargo, a través del rico ingrediente visual, una fauna humana que no hace concesiones en la búsqueda de la belleza de la fealdad y un variado registro, que va desde lo solemne del Reino del Alquimista hasta el simbolismo esotérico de los personajes y sus oficios, pasando por referencias religiosas, políticas y sociales, la película logra cumplir sus pretensiones y es todo lo cinematográficamente fascinante que puede ser, siendo su director no un artista de cine sino tan solo un Artista (así como está escrito, con mayúscula inicial). Sobre el final, en un arrebato de didactismo genial, el director incluye una inolvidable y súbita interacción discursiva más allá de las cámaras. Pocas películas llegan a tanto para afirmar que la vida real es la más compleja y difícil de todas las ficciones.

Extraído de: http://www.cinefania.com/movie.php/116109/








Este es el trailer de la montaña sagrada:

[[VIDEO]]Trailer de la montaña sagrada

Enlaces de interés:

Domingo fanzinero

domingo, 19 de octubre de 2008

Empiezo una nueva ronda de fanzines vistos en la red y listos para descargar.

Por ejemplo, fanzines de Grecia. Allí también se hacen, como lo demuestra la página Lollidope. En su sección de descargas podemos encontrar algunos fanzines de cómic en formato CBR, el cual no es demasiado común. Para verlos necesitarás por tanto un programa como CDisplayEx. Entre los que he visto, uno de los que más me ha gustado (a nivel de dibujo) es Frogs and dogs. Habría que hacer un cursillo de griego moderno para enterarse de qué van las historias.

En Francia se publica Glory Hole, una revista que contiene ilustraciones de estilo urbano con pollos gigantes, titulares de noticias inventadas y algunos collages de tono más bien irónico, todo ello en blanco y negro excepto la portada. También intentan explicar qué es un glory hole desde un punto de vista geológico. Puedes descargar sus 4 primeros números aquí.

Y para terminar, Butcher Queers es un fanzine gay editado en Irlanda, con entrevistas y manifiestos en inglés, así como fotografías e ilustraciones. Su segundo número ataca la homofobia de forma bastante divertida, entrevista a los creadores de la revista polaca Dik fagazine y hace un reportaje de la escena lesbiana. Puedes descargarlo desde la página de Queer Zine archive project.

Las imágenes fueron tomadas de los fanzines citados.

Conversaciones sobre el fanzine francés, octava parte

domingo, 12 de octubre de 2008

El segundo de los reportajes que hice en el festival Fais-Le Toi-Même trata sobre lasEdiciones Rouge Gorge (Petirrojo), que fueron fundadas por dos artistas, Antonio GallegoJosé María González, con muchas ganas de  mostrar sus dibujos. Las ediciones tienen como uno de sus objetivos publicar una revista de nombre homónimo que se encuentra a medio camino entre un libro de artista y un graphzine.

El primer número de la revista estuvo autoeditado por los propios autores, pero hoy en día para cada nueva publicación invitan a 20 o 30 artistas apasionados del dibujo. Los colaboradores suelen trabajar en diferentes áreas de la creación gráfica (animación, graphzines, diseño, etc), y habitualmente no se suelen encontrar entre sí. Cada número es en consecuencia un experimento sobre cómo pueden cohabitar distintas aproximaciones al dibujo en un mismo volumen. Por ejemplo, el quinto número contiene imágenes de dibujos muy depurados en blanco y negro que luego serán introducidos en el paisaje urbano como arte de la calle, pero de estilo totalmente alejado del graffiti.

La salida de Rouge Gorge es aperiódica, pero es habitual que acompañe la inauguración de alguna exposición que ellos mismos comisionan, simultáneamente o un poco después. En 2005 hicieron una exposición en Lille también llamada Rouge Gorge, cuyo espíritu  fue calificado como “renouveau du déssin” (renovación del dibujo). Este movimiento surgiría gracias a los dibujantes pero también a los coleccionistas y a las galerías y librerías que distribuyen los libros. 

Durante los años 90 eran las fotografías, las instalaciones y el videoarte las que dominaban el mundo del arte, pero con el advenimiento de una nueva década presenciamos un retorno de la imagen ilustrativa y por tanto de la expresión. 

LOS MELOMANOS ANONIMOS

viernes, 10 de octubre de 2008



Queridos camaradas monstruosos, poco a poco, en este caminar en busca del disfrute y la creación, de la imaginación y el placer, descubrimos que no estamos solos y que en todos los sitios hay gente que también sigue esta búsqueda y es capaz de compartirlo con el resto de los mortales sin pedir nada a cambio. En estos meses, los gatunos y demás animalicos de la MIAO hemos tenido la suerte de conocer y colaborar con mucha gente así (no me atrevo a nombrarlos a todos porque me dejaría a alguno) . . . aunténtica independencia, resistencia y colaboración cultural.
Hace poquito un buen colega me contaba que había montado un blog con unos amigos y me invitaba a visitarlo: losmelomanosanonimos.blogspot.com

"No somos más que un grupillo de DJ´s frikis que nos derretimos de placer ante cualquier tipo de sonido rítmico y armónico. Deberíamos estar prohibidos, pero aquí estamos. Nuestro cometido es difundir, escudriñar, analizar, diseccionar, mezclar, compartir, recibir e incluso dar la extrema unción a toda la música que cae en nuestras codiciosas manos. Somos unos enfermos, pero no pedimos ayuda, tan solo pedimos libertad de expresión, audición y vuestra comprensión".

Los melómanos anónimos son un grupo de pinchadiscos que en su blog nos regalan sesiones musicales de su propia cosecha que os podeís descargar con total libertad. Según sus palabras estas sesiones se entienden como auténticas terapias, cápsulas musicales con notables efectos secundarios que cada oyente debe saber administrar y dosificar como toda potente medicina. Funk, soul, jazz en todas sus derivaciones y fusiones son los principios activos fundamentales de estas terapias. Músicas exquisitas, elegantes, contundentes y por desgracia no disponibles en la mayoría de las farmacias que pobres pacientes como nosostros solemos frecuentar. Un blog donde lo importante no son las palabras, sino la música elegida y mezclada por auténticos sibaritas de este arte, de la noche y de los garitos.
Ya lo sabeis, si quereis conocer y deleitaros con músicas que calmen vuestros males no dejeís de visitar de vez en cuando este blog para recibir una buena dosis musical. . . y si os pasais y caeis en el abuso y la dependencia, no os preocupeis porque sus efectos secundarios solo tienen que ver con el hedonismo y la libertad. . . Y bueno quien sabe si con el tiempo no podríamos preparar alguna pinchada con ellos en la Casa de la Monstrua, con MrHash y algún que otro pincha frustrado que deambula por estos lares. Melómanos del mundo, uníos y escuchad!!!


Conversaciones sobre el Fanzine Francés, Séptima Parte

viernes, 3 de octubre de 2008

Inicio una nueva serie de entrevistas alrededor de los participantes del salón de objetos autoproducidos Fais-Le Toi-Même, que tuvo lugar los días 27 y 28 de septiembre de 2008 en la sala de proyecciones L'Hybride de Lille (Francia) y que estuvo organizado por el colectivo de edición Lézard Actif.


En primer lugar, tuve el placer de entrevistar a Olivier Allemane, editor independiente de largo recorrido, tanto de publicaciones individuales como colectivas. Hace 25 años, cuando él empezó a publicar, no existía una escena, sin embargo actualmente hay un movimiento de edición independiente que sirve de coartada a los nuevos creadores. Al principio sus libros se hacían en unas horas, y esta manera de hacer las cosas se convirtió en punto de partida de un largo viaje. Todo el mundo fotocopiaba. Allemane trabajaba con otros colaboradores en una publicación periódica llamada Crime Sex, que editaban ellos mismos.


Las tendencias que él observa en este movimiento editorial están relacionadas con la aparición de pequeñas escuelas de dibujo. También percibe una relación entre la forma y el contenido de las publicaciones, con dos vertientes generales. Por un lado tendríamos los grabados, de contenido satírico y sin pretensiones, fáciles de comprender (low-brow, como dirían los angloparlantes). Por otro lado estarían los dibujos, que en los años 80 eran muy simples pero que en los 90 se volvieron más salvajes, “descuartizados”, pero también más creativos como consecuencia de nuevos experimentos.

En los años 90 surgió además una escuela de dibujo muy puro, flotando en el espacio improbable del blanco de la página. Sin embargo, recientemente asistimos a un retorno de la pintura. Y para apoyarlo se acaba de crear una nueva revista, Freak Wave, radicalmente orientada a la pintura y la poesía.


Las imágenes que acompañan a este artículo son portadas de diversos libros de Allemane.