Proyección de -Holy Motors- de Leos Carax

Hoy se proyectará . Holy Motors- de Leos Carax mas un corto de animación. 9:00 -Entrada libre-

Sinopsis: Holy Motors "narra" un día en la vida de un actor, se levanta por la mañana, se despide de su familia , una limusina blanca y su secretaria y chofer le esperan. Dentro es un camerino donde se cambia para ser asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia... El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Y en cada una de las escenas va dejando caer una duda y la polémica con la misma brutalidad que sutileza atrae a los sentidos e hipnotiza la razón. Paja mental o belleza bizarra lo que es esta obra misteriosa no puede acotarse con palabras. pasen y vean.

**"Una de las más bellas películas sobre cine y el arte de la narración como necesidad para contarnos a nosotros mismos y a los demás." (Daniel De Partearroyo: Cinemanía) 

**"'Holy Motors' es extraña y maravillosa, rica y rara... totalmente demencial (...) Esto es por lo que hemos venido todos a Cannes" (Peter Bradshaw: The Guardian).

**"Infame (...) una de las películas más ridículamente pretenciosas que uno recuerda" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) 


+ Un corto de animación. 

ENTRADA LIBRE -  A partir de las 9:00.https://www.facebook.com/pages/Bar-de-la-monstrua/130624167092290

"LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS" de Don Siegel (1956)

¡Esos americanos estaban todos locos!



Al grito de: "¡Que vienen los comunistas!", surgieron una serie de películas de extraterrestres durante los años 50, en las que los pobres alienígenas venían todos de Marte, el Planeta Rojo, y eran todos muy malvados, todos obedecían ciegamente a un interés común y no tenían muchos sentimientos que digamos. Venían los marcianos a merendarse a los humanos, a transformarnos en ellos o alguna otra lindeza parecida.

Era la Guerra Fría, donde se sentía el gélido aliento macarthista en el lomo.

Y al socaire de todo esto, surgió esta peli, tal vez como una más de tantas de la época, pero que destaca por ser una buena película, inquietante. Los extraterrestres no son hombrecillos con pinta rara, son tus vecinos, tu familia, tus amigos, la gente con la que has convivido toda tu vida.

Además, políticamente, les salió el tiro por la culata. Si la intención era asimilar el concepto de comunismo con una invasión allende nuestra atmósfera, la cercanía del "enemigo" asemejaba más a las delaciones macarthistas, donde tu compañero de trabajo, tu vecino o incluso alguien de tu familia podía ser el "desalmado" que te llevara a la cárcel.

Pero, aparte de todo esto, es curiosa la memoria. Recuerdo la versión que hicieron en 1978 ("La invasión de los ultracuerpos", protagonizada por Donald Sutherland), que vi cuando era pequeña. Me ponían los pelos de punta los gritos que daban los "convertidos" cuando descubrían a algún humano (el dedo señalando, la boca desencajada, el chillido horrísono, la mirada vacía). Esta película, la del 78, pertenece a mi ideario. Y la del 56 pertenece al ideario del Gato con Bota, que la tiene en las brumas también de la infancia, y, las pocas imágenes que recuerda, son inquietantes. Espero que la película no pierda calidad para él.

Más info: FilmAffinity y Wikipedia.

CINECLUB: "VIDEODROME" DE DAVID CRONENBERG, 1983

"Videodrome" de David Cronenberg es un hito estético de la posmodernidad al ser, posiblemente, la primera película que consigue separarse completamente de todas las cualidades de la alta cultura, desde la perfección técnica a los cánones del gusto y la belleza. Max (James Woods), propietario de un canal de televisión basura de Toronto, descubre una emisión vía satélite de un canal pornográfico-violento que considera interesante para su audiencia y su cuenta corriente. La emisión en cuestión está producida por una corporación llamada Videodrome y contiene una señal subliminal que provoca alucinaciones y, finalmente, la muerte por lesión cerebral. Todo resulta ser una conspiración derechista contra la degeneración de los valores morales, de la que consideran responsable a la pornografía y la televisión. Al mismo tiempo, Max descubre una contraconspiración, "La Nueva Carne", en la que el rayo catódico se utiliza como elemento de regeneración.
"Videodrome" refleja la peligrosidad social de la televisión y de la cultura de masas en general. Una lectura cinematográfica de las teorías de McLuhan sobre los cambios físicos y las mutaciones perceptivas que suponen la prolongada exposición al medio e, incluso, sobre las viejas cuestiones filosóficas sobre "lo Bueno" y de si los apetitos culturales de las masas conducen a ello.
Pero la conspiración también es económica. Max es propietario del Canal 83, una pequeña televisión independiente que es absorbida finalmente por la gigantesca compañía óptica que está detrás de Videodrome. De esta forma la narración gira hacia la monopolización internacional de los medios y de las diversas industrias culturales locales...
La estética de "Videodrome" es realista, no sólo nos muestra la vida postmoderna al detalle, posiblemente con más fuerza que un docudrama televisivo, sino porque nos avisa de que, en el nivel más alto de la sociedad, las conspiraciones son reales y ya están entre nosotros.
El sistema global en que vivimos está regido por una red de poder intangible y centralizada basada en tres pilares básicos: el control del conocimiento, el control de las pautas de comportamiento y la estética como su símbolo. Esa red que nos domina utiliza los medios de comunicación y desarrollan una estética que transforma el mundo en mera imagen de sí mismo. Para que podamos comprender que la única realidad posible es una mera imagen, los productores de cultura explican por medio de la alegoría la existencia y funcionamiento de la que red que maneja los hilos. Y esa red conspira, quizá porque la propia conspiración esté en el paranóico ser humano. Su conspiración se dirige a mantener su poder económico y político. Ante tal despliegue de poder, la alegoría se caracteriza por su lateralidad, no suele ser una narrativa directa. Si quiere hablar sobre política se suele hacer desde una perspetiva económico, como en "Videodrome", en la que las grandes corporaciones absorben los pequeños negocios.

Texto extraído de "La gran conspiración" de Gregorio Parra, Editorial Celeste, 2001.

[[VIDEO]] trocico Videodrome de David Cronenberg

Pues ala, ahí queda eso. Nos vemos en la Monstrua para seguir conspirando, aspirando y absorbiendo.

Cineforum: "GUÍA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO" (2005) de Garth Jennings

Definitivamente, no parece ser un buen día para Arthur Dent. A punto de empezar un nuevo día de su triste existencia, antes de tomarse el té de la mañana, encuentra una retroexcavadora a la puerta de su casa. "Vamos a hacer una autopista por aquí. Debía haber consultado en el Ayuntamiento. El proyecto ha estado expuesto durante meses."

Arthur, con la bata puesta, se va a quedar sin casa. De hecho, se queda sin casa, sin su terreno, sin sus cosas, sin su débil asidero a este mundo. ¿Qué hacer? Su amigo Ford Prefect le ofrece su única salvación a esta catastrófica situación: hacer autostop. Pero, perdido su "hogar" por culpa de una autopista, no le queda otra que hacerlo por el espacio.

¿Qué será de Arthur? ¿Qué vida le espera en una nave robada, con el presidente de la Galaxia (que tiene un problema de doble personalidad y que busca la respuesta a la pregunta del sentido de la vida, el universo y todo lo demás), su amigo Ford (que resulta ser un alien), la chica que le dió calabazas en una fiesta y Marvin, el androide paranoide?

Por lo pronto, que no cunda el pánico. Su amigo el alien Ford Prefect es investigador para la "Guía del Autoestopista Galáctico".

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Y recuerda: "No te olvides la toalla cuando vayas al espacio, uo, uo, shalala, ye ye ye ye."

A los neófitos en el tema, aconsejo no seguir los siguientes enlaces hasta ver la película: Guía del Autoestopista Galáctico en Wikipedia, Guía del Autoestopista Galáctico en FilmAffinity.

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Douglas Adams es el escritor de la historia. Pero no sólo de la película, última parada de la "Guía...". Al principio, fue un guión para la radio. Luego, la escribió en forma de novelas, que iba a ser una trilogía. Pero ¡cosas que pasan!, cuando escribes sabes cuándo empiezas, pero no cuándo terminas. Y, el último libro llevaba el subtítulo de el Quinto volumen de una trilogía en cuatro tomos. Luego, escribió el guión para la película, que no pudo ver estrenada por su repentina muerte en 2001. A lo largo de este periplo, la "Guía..." no ha sido siempre igual. Douglas Adams hacía variaciones en el argumento con cada nueva revisión.

A las dos semanas de la muerte de Mr. Adams, se celebró por primera vez el Día de la Toalla, el 25 de mayo, que coincide con el Día del Orgullo Friki. Para celebrar el Día de la Toalla con todas las de la ley, hay que salir a la calle, claro está, con una toalla.

Otra curiosidad es que la banda inglesa Radiohead, en su tercer álbum OK Computer, le dedicó una canción a Marvin, el androide paranoide, concretamente el segundo corte, Paranoid Android.

Éste es Marvin. No es que sea cabezón, es que es el androide más inteligente de la Galaxia.

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CINECLUB: “2046” de WONG KAR-WAI (2004)

En la habitación 2046 de un antiguo hotel, un hombre solo escribe sobre un tren. Confinado en su cuarto cree que escribe sobre el futuro cuando sólo lo hace sobre el pasado. En un paisaje futurista y extraño ese misterioso tren nos traslada al 2046 para recuperar la memoria perdida. Pero nadie sabe si eso es posible, porque nadie ha regresado jamás. Sólo uno vuelve para contárnoslo.

Este jueves 28 proyectamos 2046, una obra de arte para los muy cinéfilos, para quienes piensan que una película no sólo es una buena historia, sino la forma en que se cuenta. Presentada en Cannes y premiada en la Seminci, fue escrita y dirigida por Wong Kar-Wai que, en un deslumbrante ejercicio audiovisual -de imagen y sonido magnificamente conectados- nos ofrece una poética historia sobre el desamor, los sueños incumplidos y las oportunidades perdidas. Historia de un hombre que reinventa a diferentes mujeres para no olvidar a la única que amó y a la única que traicionó.

La trama gira en torno a Chow Mo Wan (Tony Leung), personaje recuperado de su anterior película Deseando amar (In the mood for love, 2000), al que ahora reencontramos en un periodo posterior de su vida, en el que la timidez ha dado paso al cinismo y se ha especializado en amores fugaces. Le acompañan en el reparto la actriz china más conocida en Occidente: Gong Li , y también Faye Wong y Maggie Cheung. Quién espere ver una clásica historia lineal, que se olvide. Los continuos flashbacks y el desorden secuencial dilatado o comprimido en el tiempo se entienden perfectamente si pensamos que los recuerdos también permanecen desordenados en nuestra memoria y surgen de manera espontánea y aleatoria según el estímulo que los saque a la luz.

Cada plano está filmado con una delicadeza impresionante, el montaje está realizado a base de fragmentaciones y elipsis y la banda sonora es de una gran elegancia. La música es responsable de una parte considerable de la emoción. Para WKW cada historia tiene su propia y diferente banda sonora. (Él mismo lo cuenta en una interesante entrevista) En 2046 suena incluso música latina de los sesenta. (Esto tiene su explicación, siendo un cineasta chino: en aquella época, en los bares y nightclubs de Hong-Kong actuaban bandas de filipinos que introdujeron en Oriente la música latina) Así, aparte de la banda sonora de Peer Raben y Umebayashi, encontramos temas musicales bien diferentes: boleros, como Siboney y Perfidia, pero también opera (la Casta Diva y el aria de Il Pirata) y Nat King Cole.

Esta película puede ser criticada por quedarse en lo meramente estético pero, si nos fijamos bien, trasciende conceptos e ideas mucho más profundas que la sofisticación aparentemente vacua de la que dicen que abusa. Esta pausada película -adecuadamente pausada- posee un tipo de estética que emociona a muchos pero puede dejar fríos a otros. Para saber apreciarla en su totalidad es necesario hallar el punto medio entre lo estético y lo intelectual. No se trata de un virtuosismo vacío, sino de un hermetismo inspirador.

Espero que proporcione ese placer especial de las obras de arte. Sino, para entretenerse ahí está Indiana Jones…

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"Equilibrium" de Kurt Wimmer (2002)

Os presento la película "Equilibrium", de 2002, de Kurt Wimmer (ciencia ficción). Despues de haber intentado varios escritos, voy a dejar el más subjetivo con su permiso:


"Ésta película es (para mí) mejor que Matrix, incluso en estética y verosimilitud de los efectos especiales y argumento. Tiene la originalidad de inventar un arte marcial con armas de fuego, la de usar una droga, pero para controlar a las masas sumisas, y todo ello en un mundo en el que está prohibido sentir, símplemente. Más que hacer una crítica positiva, me gustaría que el lector hiciera un ejercicio de reflexión, pues ese mundo, esa cínica y temida sociedad, ya llegó; como siempre, la realidad supera a la ficción. Es una peli sencilla, con buena acción, buen ritmo y que no cansa ni aburre en casi 110 minutos que se hacen cortos, como mínimo, entretenida. Sepan, que éste film no se ha sacado al mercado español en formato DVD, por eso está sólo disponible en el p2p (eMule y tal) en spanish latino y en subtitulado (gracias a los anónimos equipos de subtitulación!!). Yo, siempre optimista, creo que siempre habrá corazones incorruptos, personas que no tienen precio, y que, como el filósofo Sócrates, el humanista Thomas Moore (Tomás Moro) o un millón de rebeldes almas anónimas como los Comuneros (s. XVI), cada vez somos más las personas que no sólo nos resistimos, sino que nos movemos mejor a contracorriente...

Plutón B.R.B.Nero A.K.A. Verbenero

¡Agárrate tus interfaces gonádicos, pues Plutón B.R.B. Nero tendrá todos los ingredientes para convertirse en la serie de culto más freak de la galaxia!

El guión es obra de Alex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría y los muchachos de Cámera Café. Si estás dudando de los delirios mentales de estos grandes del cine, espero que con esta sinopsis ya no os quede ningún resquicio de duda:

"Un grupo de marines españoles, liderados por el capitán Valladares, cruzan el espacio en la Nave Plutón B.R.B. Nero, que, pronunciado rápido, da a lugar a confusiones. Misión: encontrar un planeta habitable, porque la Tierra está totalmente edificada y ya no cabe nadie. Hasta el Polo Norte está lleno de adosados. las inundaciones asolan las costas: han desaparecido Nueva York, Londres y Torremolinos.

El presidente de los Estados Unidos del Mundo, Maculay Culkin III, está dispuesto a perder las elecciones con tal de que la misión sea un éxito, y apoya a Valladares llamándole prácticamente todos los días. Valladares también se siente acosado telefónicamente por su mujer. La pobre no entiende todavía que su marido está a años luz de la tierra, y le llama para que asista a la reunión de padres del colegio, o para que hable con el psicólogo del niño.

¿Qué otros peligros tiene que conseguir solventar este aguerrido capitán español en el espacio? Lorna, el androide científico, está buenísima, y eso le impide concentrarse. Además, ella parece dispuesta a satisfacer sus deseos más recónditos. Como es un androide no tiene sentimientos, aunque la verdad, tampoco tiene sexo, y eso lo dificulta mucho todo."

El proyecto, cuyo panel de control muestra la fotografía, se empezó a gestar hace más de 3 años y será la primera comedia de situación (en inglés, sitcom, esas series rodadas con público y llenas de risas enlatadas) de ciencia ficción con producción 100% española.

Os presento el plató, en plena construcción, pues la fecha del inicio del rodaje está inminentemente cerca: la semana que viene.

La primera temporada se compone de 26 capítulos de 35 minutos y se emitirá en septiembre de 2008 por TVE2.

Tienen grandes armas...

y van maquillados.

Si quieres saber más de este proyecto, no tardéis en pasaros por su blog oficial:

http://plutonbrbnero.blogspot.com

De hecho no es la primera vez que Alex de la Iglesia se aproxima a la blogosfera. Para su última película Los Crímenes de Oxford creo el blog BLASFEMANDO EN EL VÓRTICE DEL UNIVERSO que es todo un cuaderno de rodaje, donde, día a día, Alex se desfogaba de las tensiones del "cámara y acción". No llegó a reflejar la postproducción de la película e incluso pasó una temporada cerrado, lo que me jodió considerablemente, pues documentos así y de un director de la talla de Alex de la Iglesia, simplemente no se encuentran. Ahora está de nuevo en la red y sigue publicando artículos relacionados con la promoción de la película pero conservando los viejos. Así que amigo de la Monstrua, aprovecha y visítalo.

Si te gusta el cine, casi seguro que conoces 8 y medio, una librería de Madrid especializada en libros de cine. Pues bien, también editan guiones de películas. Entre las últimas se encuentra el guión completo de Los Crímenes de Oxford, que incluye en versión impresa los contenidos del blog de Alex de la Iglesia, con las imágenes del mismo en las páginas centrales, para que las recortes y las pegues. Un buen guión y una edición muy entretenida por 20€.

FAHRENHEIT 451 (FRAÇOIS TRUFFAUT, 1966)

¿Qué pasa artistas monstruosos? Va pasando el mes de enero, y os lo dije, por esas cosas del destino y las casualidades parece que este mes sin proponernoslo se ha convertido en el mes del libro en nuestra querida Casa de la Monstrua. Después de películas como "Balzac y la joven costurera china", "Lolita" y "El nombre de la rosa" en la que los libros y lo literario estaban muy presentes y de la próxima presentación del libro "La colonia Aymaré", esta noche nos toca disfrutar de otra película donde los libros son los auténticos protagonistas: fuente de libertad y conocimiento para la gente, y fuente de problemas para cualquier poder en su empeño por controlar la mentalidad y el comportamiento de esa misma gente.

Fahrenheit 451 indica la temperatura de ignición del papel. La novela de Ray Bradbury en la que François Truffaut se basó para hacer la película, juega con la fantasía (a lo peor no tan fantástica) de una sociedad sin libros, de una sociedad biblioclasta destructora de los documentos escritos. Nunca ha existido una sociedad totalmente así, pero todos los fundamentalismos y totalitarismos han quemado libros, desde aquel califa Omar que sostuvo que todos los libros, salvo el Corán, eran inútiles y perjudiciales, hasta los nazis que destruyeron las obras judias y de "artistas decadentes", pasando por las hogueras de la Inquisición en la que ardieron los textos considerados heréticos. No es tan evidente, pero incluso supuestas "democracias avanzadas" tienden a controlar los saberes y a marginar, ocultar, censurar y también destruir cierto tipo de culturas que no les interesan, por lo que los peligros que muestra esta película pueden estar más cerca de lo que parece. En este sentido, Fahrenheit 451 puede ser interpretada como una alegoría contra la censura y un aviso contra los riesgos de una cultura totalmente audiovisual, que podría relegar la léctura a la marginación.

Para que vayais abriendo boca, aquí os dejo un trocito de la peli, eso sí en francés. . . que hay que practicar el francés.
[[VIDEO]] escena de fahrenheit 451
Para quien quiera investigar más sobre la peli y venir esta noche con los deberes hechos puede hacerlo en estos enlaces: IMDb (base de datos de cine, aviso que está en inglés), ficha de doblaje, artículo sobre el libro de Bradbury y un fragmento del mismo.

Espero que esta noche se convierta en una bonita velada de cine, libros y demás sustancias que estimulen nuestras mentes y sentidos. . . y no olvideis que la libertad es imposible sin los libros.

EDUARDO MANOSTIJERAS

Despues de la tensión de las últimas películas (el método, Salvador, Senderos de gloria), damos un giro de 180º y este martes toca un cuento.

[[IMAGEN]] Eduardo Manostijeras

Pero no un cuento cualquiera, estamos hablando de Tim Barton y una película suya será todo menos lo que se espera de un cuento típico de hadas.
Esta es una historia para adultos con alma de niños. En ella encontramos como protagonista a alguien diferente, que se aleja de lo que se considera normal, y por ello es marginado y discriminado por su aspecto físico.
Como en muchas películas de Tim Burton el protagonista es un friki en toda regla, en este caso Eduardo ( Johnn Deep ), un entrañable personaje con tijeras en lugar de manos y la cara llena de cicatrices. Éste vivía en un castillo hasta que: "Avón llama a tu puerta", y es acogido por Peg Boss (Dianne Weist) en su casa, donde conocerá a su hija (Wynnona Ryder) y lo demás ya lo veréis en la peli.

Si queréis conocer algunas curiosidades sobre la película podéis pinchar aquí

Para echar un vistazo a la ficha técnica y los protagonistas, etc, entra aquí mismo

Para terminar, solo me queda poneros un video, pero no de la película que ya la habréis visto muchas veces, os enseñaré un poco sobre como funciona la cabeza de Tim Burton, que si raros son sus personajes, él mismo no tiene desperdicio.
A disfrutarlo con salud.

[[VIDEO]]Tim Burton/Testimonios